viernes, 23 de abril de 2010

ARTERIAL 10

En este número: MARICRUZ PRIETO (convocatoria Lánzate), VICTORIA RODRÍGUEZ (convocatoria Lánzate), JPAINT ATRIBUTOS (convocatoria Lánzate), EDITA 2010, «EDEJUCO» ENRIQUE DE JUAN CONEJO (Arte Evolutivo), MÚSICA FUNDAMENTAL (Carlos Ferrer), Editorial Doble J, ELADIO ORTA, LUCÍA RAMÍREZ, «EL TETE» DE CORTERRANGEL (convocatoria Lánzate)...


Puedes descargar las revista en formato electrónico en el siguiente enlace.

jueves, 22 de abril de 2010

CONCURSO DE DIBUJO INSTITUTO ANDALUZ DE LA JUVENTUD HUELVA

Con motivo del CENTENARIO DEL EDIFICIO DE LA DIRECCIÓN PROVINCIAL DEL IAJ (1910 - 2010), el IAJ os invita a participar en las actividades del Acto Conmemorativo: 26 de Abril.- Concurso de Dibujo - Pintura in situ. Con un primer premio de 200€ y un segundo premio de 100€. Sin límite de edad. 

*Inscripciones hasta un día antes de cada actividad en: Dirección Provincial de Huelva del Instituto Andaluz de la Juventud. C/Rico, 26 Huelva 959 011950 / zonajoven.hu.iaj@juntadeandalucia.es 

«Cuentería» "Historias alucinantes de mujeres apasionadas" de DANIEL AGUIRRE en LaStradina y exposición de REYES GONZÁLEZ

Viernes 23 de Abril, el actor y director de teatro colombiano DANIEL AGUIRRE pasa por la Sierra unos días y quiere mostrarnos algo de su actual trabajo. Ofrecimiento generoso que rápido LaStradina se ha apresurado a aceptar para invitaros a la «cuentería» "Historias alucinantes de mujeres apasionadas", en clave de performance. Aproximadamente a las 23 horas.



Un poco antes, ese mismo día 23 de abril, a las 21:00h., REYES GONZÁLEZ («Malayerba») inaugura tambien en LaStradina una exposición meteórica de pinturas sobre seda. Estará del 23 al 30 de abril.

reyes@malayerba.eu
http://escondite.redtienda.net
http://escondite.artelista.com
http://malayerba.redtienda.net
http://usuarios2.arsystel.com/germanio/Malayerba%20Coleccion/


Restaurante Pizzeria La Stradina. Plaza Marquesa de Aracena,6. Aracena. Huelva
Teléfono: 959 126444                                                                                                                                                          

martes, 20 de abril de 2010

III ROCKFFINGER FEST

Por el aniversario de la revista GOLDFFINGER el 23 de abril, en la sala Habana (Huelva), a las 22:30h: THE MONOS + INGRAMA
Entrada gratuita

lunes, 19 de abril de 2010

SEMANA DE CINE DE ARACENA 2010

En el Teatro Sierra de Aracena:

21 de abril: YO, TAMBIÉN. España 2009. Romance, drama, discapacidad. Álvaro Pastor y Antonio Naharro. Mejor actor (Pablo Pineda) y actriz (Lola Dueñas) Festival de San Sebastián. Goya a la mejor actriz (Lola Dueñas) y mejor canción.

22 de abril: EDÉN AL OESTE. Francia-Grecia-Italia. 2009. Drama, inmigración. Constantin Costa-Gavras.

23 de abril: EL SECRETO DE SUS OJOS. Argentina-España 2009. Thriller, drama. Juan José Campanella. Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Goya a la mejor actriz revelación y película hispanoamericana.

24 de abril: ÁGORA. España 2009. Aventuras, romance, histórico. Alejandro Amenábar. Siete Premios Goya, incluyendo mejor guión original y fotografía.

25 de abril: LLUVIA DE ALBÓNDIGAS. U.S.A. 2009. Infantil. Animación. Philip Lord y Chris Miller.


GORDOS. España 2009. Comedia dramática. Daniel Sánchez Arévalo. Goya al mejor actor de reparto (Raúl Arévalo).

miércoles, 14 de abril de 2010

PRESENTACIÓN DEL LIBRO «FOTOGRAFÍAS» DE TOMÁS MARTÍNEZ

Jueves 15 de abril, a las 21:00 horas, en el salón de actos del Ayto, junto a plaza Doña Elvira: presentación del libro "fotografias" de Tomas Martínez. En el acto se proyectarán las imágenes del libro junto a la lectura de los textos; a continuación habrá música en directo.

EDITA 2010. XVII Encuentro Internacional de Editores Independientes Punta Umbría

Del 29 de abril al 1 de mayo de 2010 –Teatro del Mar de Punta Umbría– Huelva

Pocas citas, dentro del marco de lo «literario» reúnen bajo el mismo techo tal variedad y cantidad de propuestas editoriales independientes y alternativas (es decir, que supongan una auténtica alternativa a las corrientes dominantes). Diecisiete años lleva celebrándose EDITA anualmente en Punta Umbría (Huelva), un encuentro donde se funden y abrazan las letras con los objetos, los soportes, la experimentación, la poesía visual, la acción, el ensamblaje, el videopoema, el mail art y un montón de propuestas ejemplares, todas ellas con una calidad inaudita, y al frente de todo ello: UBERTO STABILE, director y coordinador de EDITA, del SALÓN DEL LIBRO IBEROAMERICANO DE HUELVA, de los ENCUENTROS HISPANO–LUSOS DE ESCRITORES (PALABRA IBÉRICA)...  Su último libro publicado es «Tatuaje» (ed. Atemporia, México). (Introducción sobre EDITA revista ARTERIAL 10, abril 2010)









domingo, 11 de abril de 2010

SENSATIONAL FIX: SONIC YOUTH, ETC. (Madrid)

Para los que viajan a Madrid durante este mes, hasta el próximo 2 de mayo el Centro de Arte 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles acoge una exposición de la banda neoyorkina  SONIC YOUTH. No te arrepentirás.


«Una amplia selección que ilustra la completa y heterogénea producción del grupo, junto con fotografías realizadas por James Welling, Sofia Coppola y Richard Kern; completada con obras de artistas coetáneos del downtown neoyorkino de comienzos de los 80, nos sumergirá en los entresijos de esta mítica banda».



El grueso de la información:


«La exposición SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX se centra en las actividades multidisciplinares del rompedor grupo de guitarras Sonic Youth desde su formación en 1981.

Desde el primer día Sonic Youth ha explorado y cartografiado territorios culturales desconocidos a través de sus actividades, como grupo y como suma de cuatro músicos, artistas plásticos o emprendedores culturales individuales, cada uno con sus conexiones específicas con la escena cultural internacional y dentro de ella. La exposición muestra las colaboraciones de la banda con artistas visuales, realizadores, diseñadores y músicos, así como una selección de otras obras escogidas por el grupo. A través de la producción multidisciplinar de Sonic Youth y de las obras de otros artistas presentes en la exposición, se desgrana una historia alternativa de la cultura contemporánea en la que lo underground y la cultura oficial de las cuatro últimas décadas se dan la mano y se exploran temas como la rebelión juvenil, las ansias de conocer mundo de los adolescentes, las diferencias entre sexos, la fama, la moda, la sexualidad o la religión.

La exposición comienza con una amplia selección de parafernalia de Sonic Youth que ilustra su extensa y heterogénea obra y sus colaboraciones con otros artistas, introduciendo al mismo tiempo temas que se exploran en profundidad en otras secciones de la muestra. Entre los materiales expuestos se encuentran diversos diseños para las portadas de los discos de Sonic Youth, una selección de folletos, fanzines, pósters y textos de los miembros de la banda, y fotografías del grupo realizadas por artistas como James Welling, Sofia Coppola o Richard Kern.

Antes de la creación del grupo, tanto Kim Gordon como Lee Ranaldo se formaron como artistas plásticos, pero al llegar a Nueva York a finales de los setenta comenzaron a tocar en distintos grupos en lugar de centrarse por completo en la producción de arte visual. Éste fue también el caso de muchos de sus amigos artistas, como Glenn Branca, Richard Prince o Robert Longo. En aquellos tiempos, Gordon simultaneaba las colaboraciones esporádicas con algunas galerías de arte neoyorquinas con sus propios proyectos de comisariado, además de escribir regularmente ensayos sobre arte y música para revistas como Artforum. El artista Dan Graham era una figura esencial en esta constelación de artistas/músicos y a menudo cargaba con su grabadora, cualquier cosa menos portátil, cuando asistía a conciertos de grupos de punk rock y no wave para grabar sus actuaciones, realizadas en muchos casos en galerías de arte y en los denominados «lofts de arte». Por aquel entonces las artes plásticas y la música parecían nutrirse de la misma energía, y la fusión natural entre ambas disciplinas, palpable en aquellos días, sentó las bases de las actividades multidisciplinares de Sonic Youth. 

En la Prehistoria de SonicYouth, Thurston Moore, un aficionado al punk rock de Connecticut que más tarde afirmaría haberse mudado a Nueva York para formar un grupo con Sid Vicious, actuaba en el centro de Manhattan con su grupo The Coachmen mientras Lee Ranaldo hacía lo propio con su banda, The Fluks, y tocaba regularmente con el conjunto de guitarras de Glenn Branca. En 1981, tras diversos cambios de formación y de nombre en su grupo, Moore organizó en la sala White Columns un festival de música experimental donde su nuevo grupo, Sonic Youth, también actuaría. Tras leer las declaraciones realizadas al Soho Weekly News por el dueño deun club que había cerrado porque opinaba que no había ningún grupo de calidad en la ciudad y que los que habían o hacían más que un montón de ruido, Moore pensó «Qué cojones. Como si eso fuese algo malo» y tomó la decisión de llamar al festival de nueve días Noise Fest (Festival del ruido en español). Kim Gordon, que ya formaba parte de Sonic Youth, organizó junto con Barbara Ess una exposición de obras plásticas creadas por músicos (quienes en realidad eran, en su mayor parte, artistas visuales que tocaban en grupos) durante el festival. Junto con la primera formación de Sonic Youth,en el Noise Fest actuaron Lee Ranaldo y otros intérpretes no wave e improvisadores. El proceso de selección mediante el que se invitaba a otros artistas a colaborar en el festival no podía ser más natural: los participantes eran amigos músicos de Thurston, intérpretes sugeridos por éstos y otros que al saber del festival se ofrecieron para tocar en él. Esta dinámica natural de contacto y organización ha caracterizado desde entonces las colaboraciones de Sonic Youth, basadas en el respeto mutuo y la afinidad. Lee Ranaldo afirmaría posteriormente: "Esta idea de inclusiónes fundamental para nosotros. Nuestra carrera no consiste sólo en ir abriendo brecha en el mundo con nuestro pequeño grupo; es una especie de viaje en el que nos hemos embarcado y queremos llevar a bordo a tanta gente como sea posible".

Poco después del Noise Fest, Ranaldo se unió al grupo y ese mismo año grabaron en el Radio City Music Hall su primer disco, comercializado por el sello Neutral de Branca. Moore declararía posteriormente: “No sabíamos tocar. Lo que nos hacía únicos era la total falta de ortodoxia de nuestro planteamiento. Siempre supimos que lo que hacíamos era sólo nuestro”. 

Desde entonces la banda ha sido fiel a su actitud heterodoxa y a hacer algo genuinamente suyo, y en su extensa obra ha seguido y sigue fusionando la postura rebelde del punk rock con la música experimental y el arte conceptual, en una producción que por su alcance y su complejidad no ha sido igualada aun hoy por la de ningún otro colectivo de músicos o artistas.

A principios de los ochenta surgió en el centro de Nueva York una corriente alternativa en la que la música y las artes visuales estaban estrechamente relacionadas y en la que las colaboraciones prevalecían sobre los trabajos individuales. Esta corriente contrastaba radicalmente con la que se desarrollaba en el circuito oficial de galerías de la ciudad, en el que se vendían obras de artistas individuales por sumas astronómicas. Tanto la actitud rebelde y cruda del punk como la música de guitarras atonal y violenta del no wave impulsaron a artistas procedentes del Lower East Side como Richard Prince, Lee Ranaldo y Kim Gordon a tocar en grupos. En la exposición, las obras de artistas activos en la escena artística neoyorquina de finales de los setenta y principios de los ochenta se combinan con trabajos de generaciones posteriores de artistas que guardan una estrecha relación con el grupo. Entre ellos se encuentran Dan Graham, Vito Acconci, Tony Oursler, Cindy Sherman, John Miller, Christian Marclay, Jutta Koether, Isa Genzken, Tony Conrad, Reena Spaulings, Maya Miller y Rita Ackermann.

Sonic Youth actuó a principios de los ochenta por primera vez en la Costa Oeste de Estados Unidos, donde el grupo coincidió y entabló amistad con diversos músicos y artistas plásticos. La sociedad de la Costa Oeste de finales de los sesenta fue un punto de partida importante para el trabajo creativo de muchos de los artistas de la zona, como Mike Kelley, Todd Haynes, Dave Markey, Marnie Weber, Raymond Pettibon y Cameron Jamie, quienes en su producción reflejan el contraste del glamuroso mundo de Hollywood con personajes radicales como Charles Manson y el agresivo hardcore punk californiano de principios de los ochenta.

El interés del grupo por movimientos contraculturales como los Beats y por otras corrientes poéticas underground posteriores animó a Thurston Moore a recopilar periódicos de gran formato, obras plásticas creadas por poetas y otras publicaciones de poesía alternativas. En la exposición, las obras de Allen Ginsberg, William Burroughs e Ira Cohen conviven con las de D.A. Levy, Joe Brainard, Gregory Corso y George Schneeman.

Por último, un pabellón diseñado especialmente para la muestra por Dan Graham reúne la producción musical completa de Sonic Youth, grabaciones en directo de diversos grupos de finales de los setenta y principios de los ochenta realizadas por Graham, y vídeos poco conocidos de Sonic Youth y otras bandas de la época.

La exposición ha sido organizada por el comisario holandés Roland Groenenboom en estrecha colaboración con Sonic Youth. Ha sido producida por la sala LiFE de St. Nazaire y el Museion de Bolzano, donde se presentó antes de visitar el Kunsthalle/KIT de Düsseldorf y el Konsthall de Malmö.»

sábado, 10 de abril de 2010

LOS CABALLOS DE DÜSSELDORF «GOES AMERICA»




Reverberamos desde aquí las fechas de la nueva gira de LOS CABALLOS DE DÜSSELDORF por los USA, deseándoles todo lo mejor por aquellos lares y esperando volver a tenerlos pronto entre nosotros:
Giant Robot
 (New York)
22/04/2010 a las 18hs


Bent Festival (New York)
23/04/2010 a las 20hs


SPACE 1026 (Philadelphia)
25/04/2010 a las 20hs


26/04/2010 a las 20hs
2013 Frederick Ave. Union Square


LCDD + The Body (Western Mass, Massachusetts)
27/04/2010


The Box Social (Chicago)
29/04/2010
2135 N Milwaukee


Hammer (Chicago)
30/04/2010 A LAS 20:00
112 S Michigan


Por confirmar concierto en Providence 28/04/2010 !!

miércoles, 7 de abril de 2010

JESÚS CORBACHO «MI CANTE», edita MÚSICA FUNDAMENTAL


Música Fundamental edita «Mi Cante», primer trabajo discográfico de la gran promesa del cante flamenco onubense: JESÚS CORBACHO.
Con este lanzamiento a modo de mini disco promocional se abre una nueva etapa para el cantaor; quien a pesar de su corta edad hace gala de una dilatada trayectoria profesional que lo ha llevado a actuar en destacados escenarios en todo el mundo: desde España hasta Austria, Italia, México, Suecia, Portugal, Noruega, Taiwán, Bulgaria, Dinamarca, Francia, Republica Checa, Bélgica, Holanda, Grecia, Canadá, JUL, China, Australia… Producido y dirigido por CARLOS FERRER (ver ARTERIAL 10) y editado por Stereo Música Fundamental, este EP promocional pretende ser la carta de presentación de Jesús Corbacho. Piedra angular sobre la que se erija una sólida carrera.



Jesús Corbacho Vázquez nace en Huelva en 1986. Su afición al flamenco le viene desde muy temprana edad, ya que con tan solo dos años y medio entonaba sus primeros fandangos, afición heredada de su padre. A los nueve años comenzó sus estudios de guitarra en la Peña Flamenca de Huelva, y fue en ese tiempo cuando se dio cuenta de que lo siempre le había gustado era el cante, así que empezó a estudiar los fandangos de su tierra. Con once años se alzó con el Primer Premio Nacional de Fandangos del Certamen "Paco Toronjo" en Alosno, en la Categoría Infantil, repitiendo dicho galardón cuatro años más tarde en la Categoría de Adultos, además de poseer una decena de premios de otros concursos de la provincia. Corbacho empezó a interesarse más y más por el flamenco, dando sus primeros recitales en la Antigua Sede de la Tertulia Flamenca de Las Colonias y la Peña Flamenca Femenina de la capital onubense a la edad de dieciséis años, pero fue en 2004 cuando se entregó en cuerpo y alma al flamenco hasta día de hoy, al serle otorgada una Beca para cursar estudios en la Fundación de Arte Flamenco de Christina Heeren de Sevilla, donde ha estudiado con profesores de la talla de Paco Taranto y José de la Tomasa, y donde ha colaborado durante dos temporadas como profesor auxiliar. Es un cantaor que dice considerarse amante de los cantes de Marchena y Caracol, revolucionarios ambos, aunque entre sus preferidos estén también Tomas Pavón, Chacón, La Niña de los Peines, Mairena, etc… Jesús, a parte de prodigarse como cantaor de alante, también lo hace con el cante para el baile, habiendo trabajado con figuras del baile como Milagros Mengíbar, Belén Maya, Merche Esmeralda, Rafael Campallo, José Galván, Manuel Liñan, Olga Pericet, Maros Flores, Daniel Doña, Rocío Molina, Laura Rozalén, etc… y ha compartido escenario en diversas ocasiones con artistas como Chano Lobato, Fosforito, José Mercé, Luís de Córdoba, Juanito Villar, Arcángel, “El Extremeño”, Estrella Morente, “Guadiana”, Mayte Martín, Montse Cortés… Respecto a lo que ha discografía se refiere, grabó con el grupo Niños de Huelva, (Herencia y Esta noche es Navidad) en 1998, además de haber colaborado en el disco Fandango Joven y la Historia Antológica del Fandango de Huelva de A. González "El Raya". A parte de haber recorrido toda la geografía andaluza, y los más importantes puntos de España, ha realizado giras por países como Austria, Italia, México, Suecia, Portugal, Noruega, Taiwán, Bulgaria, Dinamarca, Francia, Republica Checa, Bélgica, Holanda, Grecia, Canadá, EEUU, China, Australia… Entre sus premios están Premio de Saeta Joven en Jerez de la Ftra. (Cádiz) 2005 Premio al Mejor Cantaor Joven del Concurso de Cante Flamenco de Ojén (Málaga) 2005 Premio al Mejor Cantaor Joven del "Memorial Juan Casillas" de Vva. Algaidas (Málaga) 2005 2º Premio del Concurso de Cante Grande "Torre del Cante" de Alhaurín de la Torre. 2006 Premio al Mejor Cantaor Joven del Concurso de Cante Flamenco de Ojén (Málaga) 2006 Premio al Mejor Cantaor Joven del "Memorial Juan Casillas" de Vva. Algaidas (Málaga) 2006 4º Premio del Concurso Flamenco Activo de Úbeda. 2006 2º Premio del Concurso de Cante Grande "Torre del Cante" de Alhaurín de la Torre. 2007 Premio Especial por Malagueñas del Concurso de Cante Grande "Torre del Cante" de Alhaurín de la Torre. 2007 En el año 2006 participó en eventos de importancia como: El Año del Flamenco de Córdoba, El Festival de Cante Flamenco del Albaizín, la I Bienal de Flamenco de los Países Bajos con el espectáculo “Dibujos” de Belén Maya y en el XLVI Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, donde colaboró en el pregón inaugural que llevo a cabo la bailaora Milagros Mengíbar, cosechando un rotundo éxito. Ha intervenido en los espectáculos “Bulos y Tanguerías” de Santiago Barber y Raúl Cantizano, “Dibujos” de Belén Maya, “Souvenir” de Juan Carlos Lérida, Belén Maya y David Montero, “Turquesa como el Limón” de Rocio Molina y en “Tejidos al Tiempo” de Asunción Pérez “Choni”. En 2007 ha sido Finalista en los premios Manolo Caracol, Camarón, Cayetano Muriel, Pepe Marchena y Niña de los Peines en el XVIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, ha participado en el Festival Flamenco Larachí 2007, en el III Encuentro Flamenco Sin Fronteras y el Circuito Ocho Provincias organizado por la Confederación de Peñas de Andalucía representando a Huelva, en la Bienal de Málaga y realiza una Gira por Australia, Hong Kong y China con el espectáculo Gala Flamenca de Manuel Liñán, Marcos Flores, Olga Pericet, Daniel Doña, Merche Esmeralda y Belén Maya. En 2008 entra a formar parte del Espectáculo “Mujeres” de Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina, y bajo la dirección de Mario Maya, estrenado en el Teatro Albéniz de Madrid en el Festival de Cajamadrid, y con el que han participado en el Flameco-Festival de EE.UU. (Miami, Washington y New York) y el Festival de Jerez entre otros eventos de importancia. También en 2008 ha obtenido el PRIMER PREMIO AL CANTE POR MALAGUEÑAS en el XLVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS DE LA UNIÓN. ESPECIAL FERIA DE HUELVA por ALEGRÍAS Cante: JESÚS CORBACHO Guitarra: MANUEL DE LA LUZ Percusión: ISRAEL KATUMBA

CURSO RELATO CORTO y MICRORRELATO EN EL ROMPIDO IMPARTIDO POR MANUEL MOYA

«Seguro que no sabes muy bien cúales son los pasos para zamparse un elefante indonesio tal cual, desde la cola hasta los colmillos. En fin, a partir del día 19 de abril, sobre las 6 dela tarde (y hasta las 8), MANUEL MOYA estará en el faro de El Rompido, para explicar algunas de las fórmulas que la ingeniería gastroliteraria ha concebido para tal efecto. Si te interesa el curso (8 horas a jierro), apúntate en la biblioteca de Cartaya- El Rompido, poniéndote en contacto con, Pedro o Gema, los responsables de la biblioteca: [gema.biblioteca@ayto-cartaya.es]

Trataremos allí el relato corto, el microrrelato y algunos aspectos de la novela. Y, sobre todo, nos lo pasaremos bien. El lugar ya es un augurio.

Faro de El Rompido (Cartaya):
días 19, 20, 21 y 23 de Abril, de las 18 a las 20 horas

martes, 6 de abril de 2010

XVIII ENCUENTRO DE ALTERNATIVAS DE SEVILLA




XVIII ENCUENTRO DE ALTERNATIVAS DE SEVILLA, en el parque del Alamillo de Sevilla, un evento que se realiza 1 vez al año en donde el público puedo encontrar conciertos, espectáculos para niñ@s y también para los más grandes.

También charlas, debates, talleres bioenergías y proyecciones de distintas asociaciones y colectivos que trabajan con temáticas como: genero, agricultura biológica y ecológica, inmigrantes, solidaridad con otros pueblos, arquitectura ecológica, maternidad responsable, ecología y diversas formas de vidas alternativas. Todos ellos abiertos y gratuitos para todos los público.

Contamos con más de 100 puestos de artesanía y ricos platos de comidas biológicas.

Entre los artistas y compañías que nos acompañaran en esta edición se encuentran:
Rock por Zelig, Salsa rumba por Compañía Santamaria y banda, música folk y danzas del mundo por compañía Ganda, swing jazz a cargo de Jazz de Marras, flamenco callejero por La Vurla, nuestros habituales pasacalles de Hojalatasamba y Santuka,teatro infantil a cargo de La Tierra Teatro y la compañía Teatro ConEncanto, el Festival de Poesía erótica y muchos más.


lunes, 5 de abril de 2010

«MADERAS PARA SOÑAR» de CARLOS MIGUEL PÉREZ «MIGUE»

«MADERAS PARA SOÑAR» de CARLOS MIGUEL PÉREZ «MIGUE»

Hasta el 25 de abril en la sala del Teatro Sierra de Aracena, una exposición curiosa de pintura en tallas de madera de este artista que trabaja en Higuera de la Sierra. Horario de 19:30 a 21:30h