lunes, 28 de abril de 2008

STONIG MARY –LAPIDANDO A MARY–

Sábado 10 de mayo 08 en Aracena, a las 21:30 (8 euros).

Premio Max a la Crítica 2007, la obra del aracenés Vicente León y su Teatro de la Esquirla llega a las tablas del Teatro Sierra de Aracena con la obra STONING MARY –Lapidando a Mary–.

Teatro de la Esquirla
nace como compañía en el año 1996 con una clara voluntad de trabajar con textos y propuestas contemporáneas, con lenguajes no convencionales y planteamientos de riesgo. El primer montaje que afronta es «Cuarteto de H. Müller» y los últimos (en 2006) son «Medea Material...» y «La maquinahamlet», igualmente de H. Müller, autor con el que la compañía se siente plenamente identificado. En estos diez años ha afrontado igualmente montajes de obras de B. M. Koltès (Combate de Negro y de Perros), S. Beckett (Astracanada Radiofónica), H. Pinter (El Amante y La Colección), Shakespeare (Macbeth), B. Strauss (El Beso del Olvido), C. Churchill (A Number), etc.; así como trabajos de creación propia como «Historia de un Instante» o «Pase sin Entrar».

SINOPSIS: Hay miserias tales que hacen que lo humano desparezca de lo humano. Hay hombres y mujeres a los que la rueda de la fortuna no les toca porque están atrapados en el fango; pero esos no somos nosotros, no nos ha tocado, y nos da la impresión de que estamos alejados del drama, pero sólo lo parece. En Stoning Mary (Lapidando a Mary), Debbie Tucker Green se centra en algunos de los hechos más dolorosos que aquejan al continente africano y nos los planta en las narices con cruda belleza y sin atisbo ninguno de tufillo moralista bienintencionado. Los diálogos constituyen hermosas y certeras piezas rítmicas y poéticas que nos apartan de las imágenes morbosas de la miseria, ofrececiéndosenos lo que acaso sea mucho más duro: el deterioro de las relaciones, la envidia y los insultos a los que la miseria suele empujar. En ese deterioro (en el que seguramente nos veamos identificados) se produce un doble giro: no se trata ya solamente de tomar conciencia necesaria del drama africano, sino de poder llegar a preguntarnos de qué tipo es la miseria de los ricos que juegan con ese terrible drama con tal distanciamiento, egoísmo y frialdad...

(Fuente: Escena Contemporánea)


viernes, 18 de abril de 2008

HEAVY TRASH EN PORTUGAL + SUBSONICS

Jon Spencer ha levantado siempre pasiones irrefrenables y oscuras a quienes amamos «eso» que llamamos ROCK, sobre todo a los que buscamos otra vuelta de tuerca a todo. Ya levantó pasiones con una de sus primeras agrupaciones, la más cafre: PUSSY GALORE (a una minoría, claro, a principios de los 80's), con BOSS HOG (la banda de su mujer Cristina Martínez, de madre extremeña –Campanario, Badajoz– y padre cubano) y sobre todo con su grupo JON SPENCER BLUES EXPLOSION. Spencer también pasó por las filas de UNSANE, WORKDOGS, GIBSON BROSS. y del grupo de nuestros amigos THE HONEYMOON KILLERS (Lisa Wells y Jerry Teel), entre otros.

Ahora, tras disolver (por el momento, porque esperamos una revuelta próxima) la BLUES EXPLOSIÓN, ha formado junto al genial MATT VERTA-RAY (MADDER ROSE y SPEEDBALL BABY) el grupo HEAVY TRASH ¡¡¡y no es heavy..., es puto rock'n'roll!!!

Nos desplazamos hasta Lisboa para charlar con ellos en la presentación de su nuevo LP (Going Way Out with Heavy Trash) en la sala MUSIC BOX (¡¡¡por 7 euros!!!!), acompañados por otra estupenda banda que no conocíamos: POWER SOLO (¡¡¡buenísimos!!!) que, aparte de abrir el show de HEAVY TRASH con su propio repertorio, hacen las veces de contrabajo, batería y guitarra con Spencer y Matt Verta.

Lisboa está a un paseo en auto desde la sierra y la oferta cultural, sobre todo de conciertos, es como para tenerla en cuenta. Días después de la actuación de HEAVY TRASH llegaron a la capital lusa EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN (juaz! juaz!). Aconsejamos echar un vistazo de cuando en cuando sobre esta agenda de conciertos en Portugal: epilepsia emocional

HEAVY TRASH suenan viscerales, su propuesta actualiza el rockabilly de los años 50. Fueron adrenalina pura, energía y entrega, como casi siempre, valiéndose del vozarrón y la lírica de Spencer. Beben del rockabilly de los años 50's, del blues clásico, del country, del noise, de la música de raíces americanas, oscuras, deprimentes, llenas de sudor, de sexo y de muerte... No es que nos apasionen tanto como lo han llegado a hacer cualesquiera del resto de bandas por las que han pasado semejantes sujetos, pero fue muy excitante y divertido...

Sirva este otro comentario reciente del blog del diario el mundo sobre el último concierto «fantasma» en Madrid, en la sala Rock Palace de HEAVY TRASH

1 de mayo en Lisboa, el 2 en Coimbra y el 3 en Oporto.


También estarán de gira por la península SUBSONICS, presentando su nuevo disco DIE BOBBY DIE y su vuelta a los escenarios. De lo más excitante que puedes encontrar en estos momentos

0 may 2008 20:00
Sala Capitol Santiago D.C. Coruña
11 may 2008 22:00
El Cocodrilo Negro Ponferrada, Leon
12 may 2008 21:00
Savoy Club, Gijon Gijon, Asturias - Spain
13 may 2008 22:00
Sala Caravel Palencia, Palencia
14 may 2008 22:00
Sala Carmen 13, Burgos, Burgos
15 may 2008 22:00
La Boite Madrid
16 may 2008 20:00
Auditorio Bastero Andoain, Guipuzcoa
17 may 2008 22:00
Sala La Piscina Vidreres, Girona - Spain

martes, 15 de abril de 2008

Musical Geographic Society: discofórum "Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del Siglo XX"

Ya adelantamos en este blog algo sobre la SOCIEDAD INTERNACIONAL DEL VICIO. Y ya se mencionaron también los "famosos discofórums" de la MUSICAL GEOGRAPHIC SOCIETY. Pues dentro del "amiguismo" al que todos nos vemos sometidos y al aplauso de actividades como esta, INSISTIMOS E INSTIGAMOS (ya que se nos hace complicado asistir a los discofórums) a que al menos escuchéis este jueves el programa de RNE: SATELI3, a las 21:00h, todos los días lectivos y ESPECIALMENTE ESTE JUEVES 17 de abril, que estarán con "Charlie Fabers" los responsables (Murky López Alehop!, Ramón Mondo Brutto y Serenide Serenide) de la MUSICAL GEOGRAPHIC y sus artefactos sonoros... No se pierdan sus orejas los comentarios de estos arqueólogos musicales. En RADIO 3 de RNE, no lo olvides... Y si quieres enterarte de lo que cocinan los profesores entra en su myspace.

«Musical Geographic Society presenta su discofórum "Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del Siglo XX". Tras su estreno mundial el pasado mes de enero en el Festival Actual de Logroño, la Musical Geographic Society presentan en Madrid «Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del Siglo XX». Un discofórum repleto de fenómenos extraños, fantasmas, espantos, seres primigenios y bestia
s horripilantes, además de los tres científicos locos habituales.

Sábado 19 de abril de 2008, 20 horas. Lugar: LA BUENA (C/ Espíritu Santo, 38), MADRID.

Después de la charleta los profesores locatis pincharán música imparable de todos rincones del peloto Tierra. El baile se efectuará en una de las estancias de el Bar La Buena especialmente preparada para la ocasión con piso deslizante.

ah! y el Jueves 17 de abril los maestros estarán en el programa de Charly Faber, SATELI3 en RNE (21:00hs), asombrando al respetable con divertidas pizarradas.

Los tres profesores locatis de l
a Musical Geographic Society pincharán R&B, rumba, meringue, western swing, calypso, hawaiana, novelty, mambo, porro, blues, swing español, forró... todo ello en discos de pizarra de 78 rpm!!!». (Murky Discos Alehop!)

Después de esta les vamos a proponer seriamente que investiguen a fondo sobre el entusiasmante mundo de lo porcino...

Atento a siguientes encuentros..., informaremos...

VULGARISARTE: SEÑORA, HA LLEGADO A SU BARRIO.... EL ARTISTA MODERNO

...ísmo puro con dé de dado, ¡viva la revolución!

VulgarisARTE te trae "El Circo del Arte"...

El colectivo vulgarisarte vuelve a la carga con la cuarta edición del evento artístico más vulgar de toda la geografía contemporánea. Preparáos para asistir a: "EL CIRCO DEL ARTE".

La acción propuesta por el colectivo consiste en pertrechar una furgoneta a modo de típica furgoneta del “tapicero”, pero en este caso publicitando la llegada a los barrios del “artista moderno” a domicilio.

Esta furgoneta vulgarisARTE, dotada de un equipo de megafonía hará un recorrido trazado por diversos barrios del Casco Histórico de Sevilla y por barriadas de la periferia, circulando a poca velocidad, lanzando los eslóganes por la megafonía y ofreciendo a los viandantes los folletos con las tarifas de los servicios artísticos en los puntos urbanos concurridos.

Sobre el vehículo aparecerán pegados carteles de la Giocconda pirata- imagen del colectivo- con un punto rojo sobre la nariz a modo de narizota de payaso y haciendo también referencia a los puntos rojos con los que se marcan las obras vendidas en la galerías de arte.

La intervención, ideada por todos los miembros del colectivo, pretende crear una ficción para crear un momento de confusión en la calle, induciendo una crítica con el mercado del arte y la realidad de la cultura en nuestro entorno y acercando a los artistas actuales a la ciudadanía, en la que la percepción alejada del artista contemporáneo da lugar a que en su gran mayoría deban sobrevivir de otras fuentes económicas para poder seguir generando cultura gratuita para la sociedad del espectáculo.

La intervención será grabada en video en sus diversos momentos. Con el material gráfico se realizará un audiovisual para su proyección en el IV encuentro de creación vulgarisARTE. Su celebración, en ésta ocasión bajo el lema “EL CIRCO DEL ARTE”, se celebrará a comienzos de 2009.

Miguel Ángel Concepción ya ha volcado un video con la acción aquí.

domingo, 13 de abril de 2008

MONTANERA FESTIVAL 2008

José Antonio Alcaide Brito, uno de los responsables de la organización del festival nos cede la información del Montanera de este año 2008.

«El día 26 de Abril a las 12 de la mañana se llevara a cabo la 4ª edición del festival de música y ocio alternativo “Montanera Festival”, en Aracena (Huelva). Desde la asociación “Nos falta el bajo”. El “Montanera” es un encuentro de artesanos y artistas de diferentes provincias que desean exponer su trabajo y expresarse; aunque el tema principal es la música, cada año se intenta introducir más variedad cultural y una mayor participación de grupos o colectivos afines a la causa. Por el momento contamos con personas afines a la pintura, el grafiti, el break dance, la percusión y el teatro. El festival consiste en un día completo para disfrutar del sol de primavera en la calle, ya que empezamos a las 12 de la mañana con una exhibición de grafitis y de pintura que realizarán jóvenes artistas de la sierra, y también se pretende hacer talleres participativos para todos los públicos a cargo de los artesanos; sobre las 2 de la tarde comenzaran los conciertos con grupos locales de rock y hip hop, y posteriormente actuarán grupos venidos desde Sevilla, Huelva o Badajoz hasta la misma Sierra, con los que disfrutaremos de música en directo, rock, blues, reage, cantautores, rock progresivo, hip hop, etc. También durante la tarde disfrutaremos del teatro de calle y de la actuación del grupo de Break Dance de Aracena.

A las 9 de la noche que se realizara una batucada con timbales, cajas, djembes, y todos los instrumentos de percusión que encontremos, en la que todo el mundo que quiera, y traiga algún instrumento de percusión, por muy rudimentario que sea, podrá participar y unirse a la batucada.

Después seguiremos con los conciertos con grupos que nos hagan saltar hasta el final de la noche. Entre ellos podremos disfrutar de los directos de la CHILI BAND, POWERCHILIPATÍA, SERGIO VALIENTE, LOW BOY, A FUNROCKAO, THE SPONES, ELEVI, NUEVA RAZA, MARBELOUS, COLI7, DOSE+DANH ENAI, ELAI GROUP, PHILANTRO, JAVI OSORIO Y LOS SANTOS P., AL-HAMBRE, HARGA SYSTEM y REPÚBLICA BANANERA, entre otros

Durante el festival también encontraremos una “Mercado de Artesanos” donde nos ofrecerán complementos hechos a mano con materiales naturales como el cuero, fabricados con materiales reciclados, etc. Una exhibición de artesanía que nos ha acompañado a lo largo de estos 4 años, y que dan un sentido muy importante para el festival.

Las pasadas ediciones fueron un encuentro de personas de distintas edades a las que les iba el arte y la música en directo y, la verdad, es que hubo una comunidad con muy buen rollo y con ganas de pasarlo bien. La propia organización siempre ha repetido realizando el evento, porque la manera de estar más tiempo de fiesta es ir a montar ese día a las 7 de la mañana y acabar de recoger el día siguiente sobre la misma hora. Más o menos es un espíritu de convivencia en la calle, disfrutando del arte y de la compañía de otras personas.

Os invitamos a que visitéis nuestro myspace: Myspace/montanera, y si tenéis alguna duda o queréis mas información, escribidnos a montanerafestival@hotmail.com, Nos vemos en el “Montanera Festival 2008”, 26 de Abril en Aracena (Huelva), en la Plaza de Doña Elvira».

SEMANA DE CINE ARACENA: CINE EUROPEO

Pues tendremos que hacer uso de la estrategia de la lagartija para dividirnos y poder asistir los días que coincide la programación de la Semana de Cine Europeo de Aracena con la Muestra de Cine Andaluz en Higuera de la Sierra.

Tenemos terapia cinematográfica para rato. Más información sobre la semana de cine en Aracena podrás encontrarla en el número 2 de ARTERIAL, en el que destacamos (por fuerza mayor) GRIZZLY MAN, de Werner Herzog y el cortometraje ganador del Goya 08 al mejor corto documental EL HOMBRE FELIZ, de Lucina Gil Márquez. Indiscutibles lujos. También podrás encontrar más información en la página del Cineclub de Aracena.

Volcamos aquí de nuevo la programación y nos vemos en alguna de las proyecciones venideras, tanto en el Teatro de Aracena como en el salón de Cajasol de Higuera.

Las películas del teatro se proyectarán a las 21:00 horas y el precio es de 3 euros, salvo NOCTURNA, que por ser cine infantil se pasará a las 18:00 horas. Los enlaces de la programación corresponden a los vínculos facilitados por la web del Cineclub.

22 de abril: EL HOMBRE FELIZ, de Isabel Lucina Gil Márquez y EN UN MUNDO LIBRE, de Ken Loach.
23 de abril: IRINA PALM, de Sam Garbarsky
24 de abril: GRIZZLY MAN, de Werner Herzog
25 de abril: NOCTURNA (Infantil), de Adriá García y Víctor Maldonado
26 de abril: LA ZONA, de Rodrigo Plá
27 de abril: CONCIERTO MÚSICA DE CINE por la Banda Municipal de Música de Aracena

viernes, 11 de abril de 2008

MUESTRA DE CINE ANDALUZ HIGUERA DE LA SIERRA

Lástima que nos llegara la información sobre la Muestra de Cine Andaluz en Higuera de la Sierra demasiado tarde como para poder cubrir y ampliar datos en el número 2 de la revista impresa.

El Ayuntamiento de Higuera viene apostando muy fuerte por el cine de corta duración, después del éxito del primer certamen de cortos celebrado en agosto del año pasado en la localidad.

En esta "primera muestra de cine andaluz" la oferta, tanto del género cinematográfico del que venimos hablando: el cortometraje, como del documental y el largometraje producido en andalucía, resulta de lo más interesante y completa. Cinco productoras andaluzas colaboran en esta primera muestra ejemplar: SAKAI FILMS, EVIL NIGHT PRODUCTIONS, PRODUCCIONES TALENTO, ARALANS y ZAP PRODUCCIONES.

Los largometrajes y los cortos se proyectarán en el SALÓN CAJA SOL a las 20:30 horas. El programa es el siguiente:

El viernes 18 de abril: LA ALDEA PERDIDA, ópera prima documental de Manuel Jiménez Núñez.

Sábado 19 de abril: LA LIGA DE LOS OLVIDADOS, de José Luis Tirado. Los cortos FELIZ NAVIDAD, DÍAS ROJOS y PENUMBRA de Gonzalo Bendala (los 2 primeros en clave de ficción y este tercero de animación). SPAGUETI WESTERN y PROYECTO OVNI de Sami Natsheh.

Viernes 25 de abril: EL CAMINO DE VÍCTOR de Dácil Pérez de Guzmán.

Sábado 26 de abril: EVIL NIGHT y KILLING TWICE, ambos cortos de Julián Lara. ¡¡¡A temblar de miedo!!!

Podrás informarte mejor descargando el programa de la muestra desde aquí

jueves, 3 de abril de 2008

SHAMBALA (Aracena), CURSOS Y TALLERES

12 y 13 de abril: Taller de Masaje ARUN Tacto Consciente con Anubbudha y Anasha, discípulos de OSHO.

20 de abril: Celebración del WESAK. La unión del Buda y el Cristo.

26 de abril: El poder de las piedras. Minerales y Cristales (Conferencia gratuita Viernes a las 20,30) con Jesús León.

1 de mayo: Beltane. Fiesta de la fertilidad. Unión de lo másculino y femenino.

3 y 4 de mayo: Ceremonia-Despertar de la Sabiduría Femenina. El poder mágico de la Luna Nueva.

10 y 11 de mayo: Danza-Teatro con Derek Bowerman.

24 y 25 de mayo: Constelaciones Familiares y Chamanismo. Conferencia gratuita Viernes 23 a las 20,30

31 de mayo y 1 de junio: Reiki Nivel I. Sanación espiritual para la
ascensión del alma y la elevación del ser.

21 y 22 de junio: Reiki Nivel II. Las llaves para la conciencia. Las puertas del Alma

Para más información sobre las actividades que se llevan a cabo desde el
centro SHAMBALA: www.shambalaracena.com / shambalaracena@hotmail.com

Av. Reina de los Ángeles, 8 (Aracena)

Teléfonos: 959.126.361/ 646.435.733

miércoles, 2 de abril de 2008

ARTE ARAPPO, MUESTRA DE COLLAGES, YUXTAPOSICIONES Y NATURALEZAS MUERTAS

Del 10 al 27 de abril 08, en la Sala de Exposiciones del Teatro Sierra de Aracena, muestra de collages, naturalezas muertas y algún que otro "conceptualismo" reciente del ARTE ARAPPO, para andar por casa en zapatillas desapercibidas...

ARTE ARAPPO son/somos Rocío Lázaro y Rey Fernández, léase con letraset: "byerreqerre". No son/somos artistas. No son/somos académicos, ni son/somos academicistas... Somos lo que somos, pero no somos artistas.

Deudores de nada, salvo de nuestras labores como amas de casa, reivindicamos el concepto de "collage" (2D) y el de "naturaleza muerta" (3D).

Somos sinceros y realistas admiradores de las vanguardias de principios de siglo XX, lo manifestamos abiertam
ente, desde lo que "consideramos" el principio de nuestras influencias: la "Patafísica" de Alfred Jarry, "Los Cantos de Maldoror" del Conde Lautreamount y la totalidad del movimiento dadá con todas sus correspondientes consecuencias, desde 1918. De ahí en adelante hemos ido fagocitando, surrealismos superados, diferentes y variados conceptos y fuentes que, de alguna u otra manera, nos han tocado de pleno en el plexo solar, hasta la "adopción" de conceptos como el de cut-up de Tristan Tzara y William Burroughs, con posterioridad, hasta el del ART-BRUT, valorado como una práctica artístico/expresiva de pureza extraordinaria (sin prescripción médica).

Actualmente nos inspira confianza el trabajo de Dale Copeland, Berni Stephanus, James Michael Starr y Cecile Touchon. Admiramos a personajes como Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Hanna Hoch, Marcell Duchamp, Joseph Cornell, Francis Picabia, John heartfield, Johanes Baader, Hugo Ball, George Grosz, Richard Huelsenbeck, Jean Arp, Arthur Cravan, Breton... Muchos de los cuales utilizaron y fueron pioneros de la técnica del fotomontaje o del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación.

La idea no es nueva, se basa en crear con los objetos, los colores, las formas, el azar, las texturas y los textos, aprovechando las imágenes que vomitan a diario las imprentas, es decir NOS NUTRIMOS DE IMÁGENES ROBADAS y estamos orgullosos de ello.

Elaboramos los collages "codo con codo", en un acto sin parangón, generalmente, en una sola sesión, confiriendo mayor importancia al concepto y a la forma sugerida que al acabado en sí mismo. Dado que no somos artistas, al acabado final no le prestamos mayor atención que la que consideramos que merece. Jugamos con las ideas preestablecidas por el cerebro, saltando las barreras de la percepción. El ojo ha de pensar, elucubrar, abstraerse...

Con el CUT-UPLLAGE fundimos los postulados del collage y del "recorte literario" o cut-up para la creación, experimentación y renovación de ideas y formas poéticas con textos. Este recurso utilizado, además, para titular collages, articula el aspecto formal y visual de los mismos.

En cuanto a las naturalezas muertas y ensamblajes, decir que la aportación creativa es más literaria que artística. Son "formas" que nos han llamado poderosamente la atención, generalmente maderas y piedras erosionadas, recogidas de su contexto original y a las que se ha procurado potenciar su personalidad, explorando sus formas en el lenguaje poético con el que cargan cada uno de ellas.


“Mire más allá” (por Rafael Suárez Plácido)

Es curiosa la relación de España con el collage. Lo digo porque aunque muchos afirman que sus iniciadores fueron Picasso y Gris, ni se ha difundido demasiado ni hay tantos artistas que lo hayan desarrollado. A pesar de ello es indiscutible que algunos de los creadores más interesantes en la actualidad, me refiero a Tapies, por ejemplo, o a Barceló, lo han practicado y le deben mucho de su Poética, de su forma de mirar el arte y por lo tanto el mundo. Últimamente parece que se está dando un giro a estas cosas y es curioso, porque el mismo día, el 27 de abril finalizan dos exposiciones que tienen lugar actualmente y que tienen como motivo central el collage, una en Madrid, en la galería de Leandro Navarro, del artista alemán Kurt Schwitters, y otra en Aracena, en la sala del Teatro Sierra de Aracena, del colectivo español Arte Arappo.

Rocío Lázaro y Rey Fernández Salomem forman Arte Arappo desde 2005, como un proyecto dedicado al collage y al desarrollo de la creación artística en diferentes formatos como el gráfico, conceptual, fonético o visual. Donde mejor encuentro plasmados estos diferentes y a veces ambiguos elementos es en sus collages. Sus creaciones responden a una base teórica muy consolidada con especial referencia a todos los artistas surrealistas de la primera mitad de siglo, poetas, pintores, pensadores… Entre ellos el propio Schwitters o Richard Hamilton, como artistas plásticos, pero con el apoyo poético de Breton, que presta su concepto de escritura automática, Dadá, Gide o los hispanos Joan Brossa y Nicanor Parra.

Arte Arappo presenta su exposición Mire Más Allá, subtitulada Muestra De Collages Y Naturalezas Muertas en la Sala Teatro Sierra De Aracena, del 10 al 27 de abril, adornadas con frases tan provocadoras como “arte de dudosa procedencia” o con citas prestadas tan líricas como “Cuando se cortan líneas de palabras el futuro se filtra.” de William Burroughs. El propósito es siempre hacer pensar al espectador, aquí sujeto activo, colocándolo más allá de lo que espera encontrarse, buscando “establecer relaciones aparentemente inconexas” que como todo el arte interesante que se produce actualmente pondrá a prueba la capacidad y la libertad creativa del espectador más avezado. Yo he encontrado collages hermosos que me han rescatado del mundo real que me ha tocado vivir, es el caso de Les Fleurs Du Bon, obvia antítesis del libro de Baudelaire que inauguró la poesía moderna, pero que no contradice ninguno de sus postulados esenciales, sino que los refuerza, magnífico.

Si Schwitters explicaba que la decisión de usar materiales reciclados respondía a la crisis económica en la que ya entonces le tocó vivir, Arte Arappo refuerza esta idea con la necesidad de aprovechar “el enorme caudal de imágenes que escupen a diario las imprentas.” Afirman además que la mayoría de estas obras fueron creadas en una sola sesión respondiendo a un momento creativo y energético determinados. Estos son en definitiva algunos de los postulados de la escritura automática de Breton. Además de los collages, sugieren y emplean el cut-upllage, que traducen “recortes literarios” en el mismo sentido de lo que otros maestros han iniciado, como Brossa o Parra, y con resultados muy inquietantes y dignos de estudio, como el titulado Cicloautismo, “como aventura un paseo siempre es más complejo y este incluye un ciclista muerto” o los aparentemente más sencillos pero de una belleza lírica muy profunda, Conmovertido o Eléctrica, “La luz eléctrica de esos tipos grises. Desde pequeña la luz eléctrica me parece periferia.” Equilibrismo muy bien podría estar firmado por Brossa.

Todo esto junto a una sucesión de Naturalezas Muertas sin manipulación alguna, a veces ensambladas o colocadas para que puedan apreciarse desde distintas dimensiones, en las que coexiste la idea de “indulto a la naturaleza”, da lugar a una exposición brillante, novedosa y que no deberíamos perdernos si sentimos que el arte late por nuestras venas o simplemente si somos corazones o almas curiosas.



martes, 1 de abril de 2008

SEVILLA CIRCADA, PRIMER FESTIVAL DE CIRCO DE SEVILLA


Andalucía ya cuenta con un festival de circo: SEVILLA CIRCADA, del 3 al 6 de abril. Nace como respuesta a una necesidad de espacios específicos de difusión de las artes circenses y sus nuevas tendencias en el sur de España, un lugar en el que no existen plataformas consolidadas de creación y exhibición. Nace desde la perspectiva del circo contemporáneo como uno de los géneros escénicos con mayor auge, en cantidad y calidad, en las programaciones y festivales de toda Europa, especialmente en los eventos de teatro o de artes de calle. Circada quiere contribuir, desde su origen, a un mejor conocimiento y comprensión de estas nuevas propuestas circenses en el sur de España, una zona del país con mucho terreno por explorar en el campo de las artes escénicas de calle. El circo se halla en un momento explosivo, por lo que necesita plataformas propias de exhibición, de investigación y de desarrollo para su consolidación.

Sevilla Circada dará un primer y fuerte paso este año con una programación de enorme calidad y variedad. Contará con más de treinta actividades, 8 compañías de diferente procedencia: compañías catalanas, artistas andaluces, y una primera incursión al panorama internacional con los belgas Dirque & Fien. Además, se sumarán más de 20 artistas que participarán en las galas de circo y en los matches de improvisación.

El 2 de abril, a las 17:30 se celebrará una MONOCICLADA desde los Jardines del Valle hasta la Plaza Nueva; QUEDADA DE MALABARISTAS en la Plaza de la Alameda el día 5

La programación en salas privadas, está formada por los sevillanos Extrés! Con “Restaurant Tú Three”, en la Fundición, días 3 al 6 a las 21.00, junto a la programación doble de Sala Cero, que contará con el espectacular e histriónico artista malagueño Manolo Carambolas con “Electrickmim”, ganador del premio del público en la pasada Feria de Teatro de Calle LaTeatral, a las 21.00 (20.00 el domingo 6 de abril) y los catalanes Tangorditos a las 23.00 (22.00 el domingo), con 3 “Magorditos que nunca” un hilarante espectáculo de humor absurdo con un gran trabajo actoral.

Por su parte, el Teatro Alameda arrancará con la compañía belga Dirque & Fien, jueves 3 y viernes 4, con “Oh Suivant!”, un espectáculo que cuenta con Dirk, una de las estrellas del panorama circense europeo, junto a Fien, una pianista que acompañará, mediante la banda sonora original del espectáculo, todas las acciones de este acróbata y malabarista.

Existe un contacto general para aclarar dudas en el teléfono 954711166 y el e-mail
contacto@noletia.com