jueves, 29 de mayo de 2008

JAM ON: FESTIVAL DE MÚSICA JOVEN ARACENA


Más música... El 7 de junio de 2008 las tablas del Teatro Sierra de Aracena sentirán la sacudida sonora de los más jóvenes creadores de Aracena. No conocemos ni hemos escuchado la música de todos los participantes pero será esta una buena ocasión para hacerlo. En principio la entrada tiene un coste de 4 euros por lo que esperamos que esto no perjudique la asistencia de público. Resaltar el error –es una tendencia– en ARTERIAL # 2 de citar este evento como «RAP EN ARACENA» y no «FESTIVAL DE MÚSICA JOVEN: JAM».

Ni hablar, ni cantar, sino rapear... DANH ENAI y DOSE ya nos sorprenderon en su momento. Y volvieron a darnos una grata sorpresa –sin «KOPY» a los platos– en el pasado MONTANERA FESTIVAL de Aracena donde, a pesar de los fantasmas técnicos del directo, desplegaron con energía los temas de su nueva maqueta.

Añadir con respecto al pasado MONTANERA que nos parecieron muy interesantes el dúo de chicas de Fuenteheridos.

LEMON + el MOM (Aracena) son 2 de los músicos –y personajes– que despiertan nuestro interés de la escena más rapera y heterodoxa: «me interesa el Rap, me identifico con el Rap. El Hip–Hop me parece una subcultura que se creó en otro país y que no me identifica» (Lemon).

POWER SLAVE (Aracena) son un verdadero zambombazo. Ciertamente es que dentro de la música "heavy" tienen cabida multitud de cosas y de estilos, pero POWER SLAVE me parecen muy personales y sensatos con lo que hacen. He visto en variadas ocasiones su directo y me ha encantado su forma de hacer y resolver. Tocan para pasárselo bien ellos y hacérselo pasar bomba al público. Son duros, sí, y comprometidos con su realidad social... Indiferente no te van a dejar, eso seguro.

POWERCHILIPATÍA (Aracena) son la banda paralela de la anterior (POWER SLAVE) y de la CHILI BAND (de Emi y el Pichi), en clave más rock, viscerales y muy interesantes.

Al resto de agrupaciones (JACK KILLBY, 21 DOSCIENTOS –los más jóvenes raperos de Aracena– y a UT) las veremos en el Teatro...

martes, 27 de mayo de 2008

PASCAL BRIGSS CON PABLO COOK + REY FERNÁNDEZ AND THE COUNTRY HEADS + CASA DE MANUÉ

PASCAL BRIGSS CON PABLO COOK + REY FERNÁNDEZ & THE COUNTRY HEADS + CASA DE MANUÉ... EN EL BAR MANANTIAL DE FUENTEHERIDOS (ANTIGUO BAR DIABLO), JUNTO A LA PLAZA, EL VIERNES 30 DE MAYO A LAS 19:00 h. (El cartel contiene una errata en la hora aproximada y en el nombre de CASA DE MANUÉ).

Noche entre la lobotomía acústica y la trepanación de apéndices. PASCAL BRIGGS: cantautor folk punk de Berlín, formó parte de bandas alemanas de punk rock como DISTRICT o PUBLIC TOYS,(en directo, y 2) Con su apuesta, al margen de la ley, nos llevará de viaje a lo largo de 60 años de punk, rock'n'roll y folk urbano... Ha estado de gira por España y estos días se encuentra trabajando en la sierra, en los estudios WIN LIP de Pablo Cook. Una apuesta en la sierra diferente y arriesgada que no te puedes perder.

La trayectoria y personalidad de PABLO COOK (residente en Castaño de Robledo) no tiene parangón. Músico de sesión y productor de estrellas y grandes éxitos como LILLY ALLEN. Ha tocado y girado por medio mundo con personajes de la talla de JOE STRUMMER (con su banda JOE STRUMMER & THE MESCALEROS), MOBY, MADONNA, MADNESS, BLUR, PULP, ROBBIE WILLIAMS, WILLIAM ORBIT y un larguísimo etcétera... Sobran los comentarios acerca de este monstruo de la construcción sonora y la percusión sin límites...

Pocos datos tenemos en este momento sobre CASA DE MANUÉ, salvo que vienen de Higuera de la Sierra...

Rey Fernández (PRETTY FUCK LUCK, ELECTRIC GARDEN...) monta en 3 días y para la ocasión los COUNTRY HEADS. La percusión improvisada correrá a cargo de Babé (Aracena) y, previsiblemente –no está asegurada la cosa– , Jorge Contador (Santa Ana), y el mismo PABLO COOK... Punk/Trash/Rock chatarrero con desencaje de vísceras al límite de la percepción... Serán breves pero intensos.

La fiesta está asegurada y es un lujo poder asistir a este tipo de propuestas en la sierra, por lo que esperamos tenga continuidad la programación musical del nuevo Bar Manantial, en Fuenteheridos (antiguo Bar Diablo, en la misma plaza, no tiene pérdida). Ya estamos lanzando proposiciones...

viernes, 23 de mayo de 2008

HIGUERA EN CORTO: II FESTIVAL DE CORTOS EN HIGUERA DE LA SIERRA

Segunda edición del Festival de cortometrajes de Higuera de la Sierra «HIGUERA EN CORTO». Homenaje de reconocimiento a la excepcional actriz MARÍA ALFONSA ROSSO por su extensa y dilatada trayectoria profesional cinematográfica con más de cuarenta películas a su espalda.

PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR EN EL CERTAMEN:

1. Podrán participar autores y realizadores españoles o extranjeros residentes en España. La participación podrá ser de forma colectiva o individual.

2. Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras, de temática libre, en castellano o subtítulos en castellano, que no se hayan presentado en ediciones anteriores de este concurso. La duración de los trabajos no excederá de los 20 minutos.

3. Los derechos de las imágenes o la banda sonora tienen que estar en posesión de los autores de la obra.

4. Los cortometrajes se presentarán en formato DVD, y tendrán que haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2005.

5. El plazo de admisión de obras terminará el día 18 de Julio de 2008 y se entregarán o enviarán vía Correo Postal a la siguiente dirección:

II FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “HIGUERA EN CORTO”.
HOMENAJE A MARÍA ALFONSA ROSSO.
CONCEJALÍA DE CULTURA
Plaza de la Constitución, nº 1
21220-HIGUERA DE LA SIERRA (HUELVA).

Se concederán los siguientes premios sujetos a I.R.P.F.:
–PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE. 1500 € y placa conmemorativa.
–PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE ANDALUZ. 1200 € y placa conmemorativa.

Toda la información en HIGUERA EN CORTO.

jueves, 22 de mayo de 2008

LAURA REBOLLO v/s MANUEL ARANA: POESÍA+PERFORMANCE

Lacadigital os invita este viernes 23 a partir de las 11 de la noche a:

«Mujer tenía que ser»

«Adolescencia dos»

POESÍA+PERFORMANCE en: EL MUNDO-OTRO BAR (Plaza de toros de la Merced) de Huelva...

Duelo de TITANES. No te lo pierdas!

martes, 20 de mayo de 2008

NOÏSTRON: «MAR IGUANA» (Antonio Murga, Le Ligre y Noikko)

Desde Sevilla nos ha llegado esta propuesta sonora experimental para irse de viaje sin maleta y sin vuelta:

«NOÏSTRON es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de sutiles ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la BSO de un film entre el terror más angustioso y la más ácida comedia. NOÏSTRON juega con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en «armonía» con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza».

Puedes acceder a su cabaret sonoro a través del myspace de NOISTRON. Comunican sus 2 próximos conciertos, el lunes 2 JUNIO en Sala CONTENEDOR c/San Luís, 50, 22 Horas, espectáculo .SEX AFONICS. Entrada libre. Y el sábado 21 JUNIO en SALA OBBIO, c/Tratamara 29, 22 Horas espectáculo MAR IGUANA (con TRISEXUAL BAND). Entrada: 3 euros.

NOÏSTRON” propone en SEX AFONICS una iconoclasta y dinámica reflexión sobre aspectos primitivos de la condición humana llevados a una contemporaneidad cotidiana: de como las personas se convierten en víctimas de sus propias miserias. Extractos de cortos de C. Schneemann, N. McLaren, Nick Zed & R. Kern, Guy Maddin, de filmes de terror, películas en super 8 tomadas en India y hasta del No-Do, imágenes rescatadas del pasado y otras más recientes para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo. SEX AFONICS es un art-noise-cabaret de sonoridades inquietantes, en un formato para directo con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afroelectrónicos y ambientes minimalistas. Auténticas afonías vocales mezcladas con música electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de grabaciones históricas de P. Henry y el grupo Zaj. MAR IGUANA es una obra sonora donde se describe el proceso evolutivo de la planta de la marihuana desde su nacimiento hasta su recolección.

El elenco lo forman: Antonio Murga: gt. eléctrica manipulada, fuentes sonoras, videos, Le Ligre: atmósferas, ruidos, pequeños instrumentos, Noikko: secuencias, samplers...

Antonio Murga dinamiza los sonidos inusuales y no-convencionales a través de sus programas de radio (La Oreja de Van Gogh 1988-1991, El Espantasiestas 1992- 2003, y actualmente El Musicántropo, en Radiópolis, 98.4 FM, Sevilla). Crítico de contemporánea en Diario de Sevilla, contestatario poeta visual (El Arte Encubierto, Biblioteca CyH, BCN, 2006), videoartista experimental e investigador de comprometidas búsquedas sonoras para expresar un propio y a la vez inclasificable lenguaje artístico.

Artista. plástico y multifuncional del arte urbano, Le Ligre es colaborador en revistas culturales y ensayista de textos surrealistas. Humorista, actor y realizador de cortos y videos, Le Ligre es dj profesional, también en Alta Infidelidad. Con NuuK indaga en la des-evolución del ser humano, y con 3753 Cruithne proyecta un arte en constante transformación. Con "ENTE" utiliza atmósferas sonoras cargadas de imágenes, uniendo celuloide y sonidos.

MAR IGUANA es el nuevo espectáculo de NOÏSTRON” y les gustaría contar con vuestro apoyo a modo de sponsors. Están en disposición de presentar MAR IGUANA allá donde se les solicite, ya sea en salas de conciertos, festivales u otros eventos relacionados con la hierba, con la condición de disponer de transporte, alojamiento (para 3 personas) y efectivo, ya sea por taquilla o contrato. Su mail de contacto es «noistron1@yahoo.es»

LA FURA DELS BAUS «IMPERIUM»

LA FURA DELS BAUS en el Teatro Central de Sevilla, del 23 al 27 de mayo de 2008.

«IMPERIUM es el noveno espectáculo concebido según los códigos del lenguaje furero, en los que predomina la dramaturgia rítmica sobre la dramaturgia narrativa. Los espectáculos de lenguaje furero utilizan espacios no convencionales, el lenguaje escénico multidisciplinar tiene una predominación del cuerpo y la tecnología, hay una invasión del espacio íntimo del espectador, el público pasa a ser parte fundamental del espectáculo a la manera del coro griego y tienen una temática centrada en los conflictos entre el individuo y el grupo.

La propuesta furera siempre ha atraído a espectadores generalmente alejados de las artes escénicas por su contundencia y su verdad.

El proceso de creación de IMPERIUM nace de la necesidad de llevar a la acción una protesta contra las diferentes formas de imperialismo. Imperialismo entendido como una forma de relación entre dos entidades, individuos o sociedades, en la que una somete a la otra y si no lo consigue, la aniquila. El diálogo, la escucha, la diferencia son palabras tabú para el imperialismo. La diversidad se entiendo como una amenaza, no como una oportunidad, y conlleva la entronización de modelos de dominación como la forma de relación básica entre humanos. Las vías pueden ser o sutiles formas de domesticación física y mental o puro canibalismo amparado por metáforas de guerra. El objetivo final para el imperialista es la conversión o la extinción del diferente.

IMPERIUM pone en duda la idea de progreso, de que la humanidad necesariamente avance mejor. IMPERIUM pone en entredicho lo que nos cuentan, quién nos lo cuenta y por qué sonríe tanto al contárnoslo.

Sobre este concepto construimos el camino físico, emocional y mental que atravesará el espectador de IMPERIUM»

La idea de Imperium se basa en las tragedias de Eurípides y está estructurado en 5 escenas:

1. Miedo: Escenas que reflejan un daño a la integridad física y psíquica y muestran a los espectadores los “Monstruos” de la actual sociedad: muerte dolorosa, impotencia, inseguridad, terrorismo…
2. Discursos: Escena formada por 3 personajes (el Activista, el Hedonista y el Moderado) que exponen sus discursos distorsionando la realidad e intentando ganarse seguidores del público en un espacio escénico que esta dividido en diferentes propuestas. Todo ello debe hacerse antes de que el reloj, cuyas agujas van en sentido contrario, llegue a cero.
3. Domesticación: Los Instructores empiezan la domesticación física del público, quienes tienen que pagar un precio por su seguridad, terminando en un proceso de odio a sí mismo. Los Instructores terminan destruyendo cuatro marionetas de paja simbolizando la derrota final del “enemigo interno”
4. Transformación: Los Instructores cogen a “Alumnos” del público para transformarlos o matarlos. Éstos últimos tienen que entrar en una zona de transformación para cambiar sus pieles que serán bañadas en harina. Los “Alumnos” terminan vengándose y un Instructor es capturado y “sacrificado”. Este proceso de transformación termina cuando los alumnos cuelgan el cuerpo “muerto” del Instructor.
5. Muerte total: El abandono de liderazgo y la ambición de poder terminan en una lucha entre todos los “Alumnos”. La última fase del imperialismo es la muerte y el vacío. Un fuerte viento empieza a soplar y allí sólo queda un intenso olor a muerte.

domingo, 18 de mayo de 2008

II EDICIÓN DEL JAMÓN POP (2008) EN CORTEGANA

4 y 5 de julio en Cortegana, el festival «indie» de la sierra de Huelva vuelve a la carga. Confirman para el día grande de este año (el sábado 5 de julio en el Castillo) la actuación de los franceses EXPERIENCE, STANDSTILL (catalanes que cumplen 10 años de curiosa trayectoria), CUCHILLO (grupo que falló el año pasado y fue sustituido por EL HIJO), TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (estamos deseosos de ver el hipnótico directo de los de La Coruña), RUIZPANTALEÓN y EVRIPIDES AND HIS TRAGEDY, estos 2 últimos de Barcelona también.

Aprovechamos esta entrada para desear lo mejor a 2 de las mejores bandas patrias: EL DESVÄN DEL MACHO (con nuevo disco en ALEHOP!) y a nuestros marcianos favoritos y recientemente desaparecidos HUMBERT HUMBERT, de los dibujantes Miguel B. Núñez y Paco Alcázar... ¡Suerte!

El viernes 4 tendrá lugar la fiesta de presentación y bienvenida con LORI MEYERS (de Granada), PONY BRAVO (de Sevilla), los surrealistas y electrónicos TANNHÄUSER (de Sevilla) y los malagueños EL PAÍS MUSICANO.

La peculiar JAMONADA se celebrará el sábado 5 en la Plaza de la Constitución, como el pasado año, jamoncito a precios POP!!!, en un ambiente «alternativo» que pretende conjugar eso, lo «alternativo» y una buena propuesta en el cartel con la cultura popular y su gastronomía... Bon profit!

Para más información visita la página del JAMÓN POP. Esperemos que el tiempo acompañe (ya anunciaron el año pasado que en el Castillo hace «fresquete» por lo que se recomienda prenda de abrigo íntimo) e iremos confirmando desde aquí las novedades que vayan llegando...

TEXTO-HIPÓTESIS PARA INVITAR A LA JAMONADA (fuente: JAMÓN POP)

Crearemos un espacio transparente, sugestivo y divertido para llenarlo después de música y jamón. La música la aportarán algunos grupos invitados para la ocasión (habiendo por supuesto alguna que otra sorpresa). La música acompañará y acompasará a los cortadores de jamón, que también harán música con el cuchillo. Música arrancada a los instrumentos a pleno sol. Música hecha a través del cuchillo en las patas de jamón. Música entrando por los oídos directa al centro del cerebro y a esos otros centros sobre los que revolotea, que acaricia. Música entrando a través de la boca, en finas y brillantes lonchas, en exacta música. Y la cerveza, y el tinto, la aterciopelada música de fondo.

Un espacio creado para vosotros, diáfano, sugestivo, divertido, atravesado de música y jamón, de pop y jamón. Un espacio que crearemos en la Plaza de Cortegana, uno de los centros neurálgicos de la Sierra de Huelva, uno de los aromáticos centros del jamón. En el JAMONPOP, un centro, en ese momento, rotundo, de la música. El jamón y la música hacia el centro del cerebro. La música, en definitiva, a riadas, hacia el centro. ¡OS ESPERAMOS, NO DUDEIS!

miércoles, 14 de mayo de 2008

ENFOCA Y CAPTA (I CONCURSO FOTOGRÁFICO MANCOMUNIDAD RIBERA DE HUELVA)

El jurado del concurso fotográfico “Enfoca y capta” de Mancomunidad Ribera del Huelva se reunió ayer día 7 de abril para deliberar y decidir las fotos ganadoras del primer y segundo premio de dicho concurso, cuya temática se centraba en la vida en esta Mancomunidad.
Entre los miembros de jurado se encontraba Juan Prat y Francisco Ruiz, presidente y gerente de Mancomunidad Ribera del Huelva respectivamente y Antonio de la Cerda, presidente de la Asociación Fotográfica Tomás Martínez.

El primer premio del concurso se lo ha llevado una fotografía en blanco y negro, que capta el chorro de agua en la fuente del lavadero de Linares de la Sierra cuya autora es Laura Carbajo (Sevilla), y el segundo premio ha sido para la imagen de un entrañable abuelo caminando por las calles de Carboneras (Aracena), fotografía tomada por Lirian Ruciero (Huelva).

Acompañamos a esta nota de prensa las dos fotografías ganadoras del concurso Enfoca y capta.

(Fuente: Mancomunidad Ribera de Huelva)

CONVOCATORIA DE VIDEOS VULGARES


I Convocatoria de videos-vulgares. Bases. I CONVOCATORIA AUDIOVISUAL

El colectivo Vulgarisarte vuelve a la carga con la cuarta edición del evento artístico más vulgar de toda la geografía contemporánea. Preparaos para asistir a: "EL CIRCO DEL ARTE".

¿Detestas la vulgaridad que nos rodea? Discute sobre la incultura implantada en nuestra sociedad.

Analiza y discute sobre la inaccesibilidad del arte, tanto por los espacios que se disponen como por el elitismo que los rodea.

Quieres vulgarizar el arte o más bien opinar qué es arte?

Si tienes material audiovisual videos, grabaciones, animaciones o ideas para realizarlo
no lo pienses más..., ha llegado el momento.

Si quieres participar en el 4ª Encuentro Vulgarisarte te invitamos a que nos envíes tus propuestas.

Las puedes enviar a RUINA, la tienda de Pepa, en Plaza de San Marcos, 1. Local 2. 4100 - Sevilla.

O cuélgala en Youtube u otro sitio y mándanos el enlace.

Si quieres saber más sobre este bonito evento puedes visitar
http://www.vulgarisarte.net y
http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com

martes, 13 de mayo de 2008

SALVA WALLS

LACADIGITAL asociación artística y cultural www.myspace.com/lacadigital
presenta: «Me romperán la cabeza, mis ideas no». Una exposición de Salva Walls Leiva artista polifacético, director y guionista de cine, director teatral y actor en sus creaciones dramáticas, creador de la asociación MUNDOGRAMA y del Festival artístico VULGARIS ARTE en Sevilla...Y os invita este viernes a partir de las 8 y media a la fantástica inauguración de su exposición, donde podremos disfrutar de sesión Dj, aperitivos y copitas.

SALA ITINERANTES-GIBRALEÓN

exposición desde el 16 al 31 de mayo

lunes, 12 de mayo de 2008

LAURIE ANDERSON «HOMELAND», 14 DE MAYO EN EL TEATRO CENTRAL (SEVILLA)

Miércoles 14 de mayo, 21h // 14€
TEATRO CENTRAL (SEVILLA)
LAURIE ANDERSON
«HOMELAND»

La compañera de LOU REED quien, por cierto, decidió pronunciar el «sí, quiero» el pasado 12 de abril, tras 13 años de relación, en una ceremonia secreta celebrada en Colorado, vuelve al Teatro Central de Sevilla con su nuevo espectáculo «HOMELAND».

«De pronto, en medio de la popularización del minimalismo americano, surgió LAURIE ANDERSON como representante de un downtown art neoyorkino que podía a la vez ser accesible y vanguardista. En ella se unían en una sola personalidad escénica, la artista visual con experiencia en la escultura y la performance, la constructora de textos a la vez poéticos y cáusticos, la experimentadora con materiales tecnológicos de uso diario y la creadora de escuetos entornos musicales refinados y evocadores.

El suyo es un arte basado en el lenguaje y las imágenes de diario
transmutadas en material profundamente reflexivo y crítico que nos los
devuelve en su vacuidad, adquiriendo sentidos inesperados (jocosos,
crípticos, siniestros…) o en problemáticas profusiones que despiertan el
pensamiento.

El pasado año se cumplía un cuarto de siglo de la aparición del álbum que la
introdujo en el público mayoritario, Big Science, pero, artista
multidisciplinar firmemente asentada en los principios del arte de
vanguardia, el medio discográfico le es sólo parcial. Su visión creativa se
ha encarnado en espectáculos como Empty Places, Home of the Brave o The
Halcyon Days, representado en el Teatro Central en 1992. Homeland, su nuevo
espectáculo, es una visión de los Estados Unidos del siglo XXI en la que
trata temas como la obsesión con la seguridad, la distancia, la información,
la relación del miedo y la libertad, la creciente aceptación de la violencia
y la guerra… Acompañada con el diseño de luces creado por Willie Williams,
LAURIE ANDERSON crea una fascinante reflexión sobre el poder y las trampas
del lenguaje tan punzante como imaginativa».

(Fuente: Mateo Feijoo, Programa de Música Contemporánea del Teatro Central de Sevilla)

domingo, 11 de mayo de 2008

XII CERTAMEN LITERARIO CASTILLO DE CORTEGANA

Tipo: Poesía y relato
Dotación: 400€
Fecha Límite: 02/05/2008

La Asociación de Amigos del Castillo de la Villa de Cortegana convoca la duodécima edición del Certamen Literario "Castillo de Cortegana", en sus modalidades de poesía y relato breve, de acuerdo con las siguientes bases:

1. Pueden participar todas las personas que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que presenten obras en lengua castellana, originales e inéditas, no premiadas o pendientes de fallo en otros concursos. Quedan excluidas las personas que hayan resultado ganadoras de este Certamen en ediciones anteriores.

2. Tanto en una como en otra modalidad, el tema será libre, y tendrán la siguiente extensión:

* Para la modalidad de poesía, un máximo de cien versos.
* Para la modalidad de relato breve, entre una y siete páginas.

3. En ambos casos, se presentarán escritos a máquina a doble espacio, o a ordenador (con un interlineado doble o de 1,5 cms., utilizando un tipo arial 12 o similar), en papel tamaño A-4, por una sola cara, debidamente grapados.

4. Podrán enviarse un máximo de dos obras por autor/a y modalidad.

5. Los trabajos se presentarán de forma anónima, identificados mediante título y lema. Se acompañarán de un sobre cerrado (plica) en cuyo exterior se repetirán título y lema, y en el interior se incluirá una nota con los datos del autor/a (nombre, edad, domicilio y teléfono de contacto).

6. Se remitirán cinco ejemplares de cada trabajo a la siguiente dirección:

Asociación de Amigos del Castillo
Apdo. de Correos 38
21230 CORTEGANA (Huelva)

7. El plazo de recepción de originales se abre con la publicación de estas Bases, y finalizará el día 2 de mayo de 2008, admitiéndose los envíos por correo cursados hasta esa fecha, según atestigüe el matasellos.

8. Se establece un primer premio de 400 euros para cada una de las modalidades de relato y poesía. El jurado, compuesto por cinco personas vinculadas al mundo de las letras, podrá realizar menciones especiales honoríficas.

9. La persona o personas ganadoras deberán asistir obligatoriamente al acto de entrega de premios que se celebrará el sábado 12 de julio de 2008, en el Castillo-Fortaleza, para proceder a la lectura de los trabajos galardonados. La Asociación se reserva el derecho de publicación y difusión de dichas obras.

10. No se mantendrá correspondencia con los autores y los trabajos no premiados serán destruidos.

11. El jurado, cuyo fallo será inapelable y comunicado con al menos quince días de antelación, se reserva el derecho de interpretar cualquier duda o incidencia que pueda surgir en el desarrollo del Certamen.

12. El hecho de la participación implica la aceptación de las presentes bases.

(Fuente: Asociación Amigos del Castillo de Cortegana)

jueves, 8 de mayo de 2008

miércoles, 7 de mayo de 2008

REVISTA ARTERIAL, DIFUSIÓN CULTURAL (VIVA LA SIERRA)


Ya se ha publicado el número 2 de la revista ARTERIAL

Se va asentando entre nosotros con una periodicidad trimestral la publicación ARTERIAL que con este alcanza ya el número 2, tras el 0 y el 1, y que repasa lo más efervescente del arte y la creación en la Sierra y extiende sus arterias a zonas próximas, como Sevilla o Huelva. Mantiene con toda la dificultad que ello conlleva su lema, “La revista que late por amor al arte”, y con un esfuerzo que sabemos que es ingente se distribuye gratuitamente por bares, tiendas, y casi cualquier centro o local de interés de toda la comarca.

Tras habernos acercado, y en algunos casos descubierto, en los números anteriores a artistas tan interesantes como Mario León, Manuel Moya, Juan Ramón Utrera, Pájaro en Mano, Miguel A. Concepción o Pablo Cook, en este número tenemos en portada a Víctor Pulido, uno de los artistas con más proyección del actual panorama andaluz, poemas inéditos de Antonio R. Almodóvar, fotografías de Ángeles Santotomás, una entrevista a algunos de los raperos más interesantes de Aracena, otra a la cineasta Isabel Lucina Gil Márquez, galardonada con el Goya al mejor Corto Documental hace pocos meses por El Hombre Feliz, obra reciente de Mario Marín y Marcos Gualda, el siempre interesantísimo Top Ten musical de Pablo Cook donde encontramos en lo más alto a Kanye West y a los impresionantes Hot Chip, la agenda de lo más interesante que va a ocurrir en la Sierra estas fechas, una presentación de Arte Arappo con motivo de su exposición actual en el Teatro Sierra de Aracena y una serie de poemas de quien suscribe este comentario. Todo ello presentado con un formato muy atractivo e innovador.
Mención aparte merece la reseña del Proyecto Agrolunar que pone en marcha el GDR para apoyar iniciativas empresariales en el terreno cultural en la Sierra.
ARTERIAL tiene también un blog, revistaarterial.blogspot.com y una web, arterialaracena arroba.com donde admiten e invitan a todo tipo de comentarios sobre la revista y aportaciones de quien desee colaborar en los próximos números. Cada vez estamos más seguros de que ARTERIAL es necesaria en la Sierra.

lunes, 5 de mayo de 2008

«El sueño de Dakhla –Poemas de Umar Abass–» de Manuel Moya

«El sueño de Dakhla –Poemas de Umar Abass–» de Manuel Moya acaba de resultar ganador del III Certamen de Poesía «Vicente Presa». Nuestras más febriles felicitaciones. Aún no hemos tenido oportunidad de leer nada más allá del fascinante «La Sombra del Caimán» por lo que las siguientes reseñas proceden del propio autor y del blog de Manuel González Mairena.

Próximamente procuraremos colarnos en alguno de los diletantes alter egos de este aventajado escritor de la sierra: Manuel Moya, si se nos permite el oasis y la osadía...

Título: El sueño de Dakhla (Poemas De Umar Abass)
Colección: ALGAIDA LITERARIA>POESÍA
Autor: Moya, Manuel

Nº de páginas: 51
I.S.B.N.: 978-84-9877-119-0
Encuadernación: Rústica Hilo
Fecha publicación: Abril 2008
Contacto:
algaida@algaida.es

La editorial Algaida acaba de publicar mi último libro: EL SUEÑO DE DAKHLA, atribuido a un poeta saharaui de nombre Umar Abass. Los poemas de Umar Abass hablan del exilio, de la tierra perdida, desde una evidente actitud moral, pero sin renunciar por ello a una atmósfera de cierto intimismo. Como quiera que no puedo enviaros el libro, como sería mi deseo, os dejo con tres poemas del mismo. (Manuel Moya)

[EL RÍO]

Si el río quisiera obedecerme

ABU NUWAS

Hay tardes en que siento, aquí, en mi corazón, el río,

lo siento como siento que soy viejo.

Pero ajeno a mí, el río pasa y pasa,

mientras la tarde deja en las orillas una luz tibia,

olor a lodo, a flores muertas.

Sí, es este el río,

el que llega en las sombras,

el que muele las sombras,

el que arrastra las sombras.

[SI ASÍ LO QUIERES]

Si así lo quieres,

cubre el cielo de tinieblas

y azota las cumbres y enfurece a los ríos,

pero apiádate de esta casa

que he alzado por tres veces

de la furia y la sevicia de los hombres.

Nada conozco más frágil que estos muros

donde un mísero fuego cada noche

me calienta y me da luz,

así que hazme el favor,

pasa de largo

y de castigar castiga las murallas del alcázar,

que se alzaron para desafiar al mundo,

y no a mí, que a nadie desafío.

[MI CASA]

En mi casa espero la vuelta del sol, el viento

que hinche las sábanas,

las bruscas nubes de la primavera.

Me entrega la casa su seco mendrugo y la inquietud

de quien en ella ha visto anochecer

en una cadencia que no es nueva.

Ajena a la memoria, me tiende sus paredes (¿porque en ella

está lo que yo busco, lo que en vano busqué

en remotas aduanas? No lo sé.).

Yo la oigo, como se oye al niño que llora en la memoria,

como se oye un río bajo la densa arena.

Y digo "mi casa", pero debiera decir que soy suyo,

la parte de mi casa que baja a por tabaco, a por naranjas

la parte que mañana, mañana mismo,

se sube a un avión y ya no vuelve.

Yo hice esta casa. Ella me ha hecho. No estamos en paz.

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Manuel Moya acaba con unos datos sobre su biografía:

Umar Abass: nació en Ad Dakhla (Sahara Occidental) en 1942. En 1960 se traslada a París, ciudad en la que permanecerá diez años. A mediados de 1970 se incorpora al Frente Polisario y es detenido en su ciudad natal por las fuerzas de represión española. Tras un corto periodo carcelario es expulsado del país, y se instala en Damasco, ciudad que abandona en 1975 para incorporarse como combatiente a la lucha de su pueblo. En 1976 participó en la proclamación de Bir Lehlú y tres años más tarde fue herido. Desde 1987 reside entre Madrid, Tindouf y Kirsehir, ligado a organizaciones humanitarias pro-saharauis e impartiendo clases universitarias. Ha publicado el libro de viajes: Por el camino de Luhr (Ed. Izmir, 1996), fruto de su viaje a pie por la región norte de Irán y traducido a poetas sufíes como Rumi, Sadi y Feridu-d-Din a nuestro idioma. Su poesía (siempre en soporte castellano) escrita entre 1977 y 1998 fue recogida por ĹHarmattan (París, 1999), bajo el título de Tregua / Trêve. El sueño de Dakhla, acoge su poesía en castellano desde 1999 hasta 2005.

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Las siguiente reseña procede del blog de Manuel González Mairena:

...En mi caso seleccioné El sueño de Dakhla (Poemas de Umar Abass) donde Manuel Moya retuerce una vez más "su" poesía. Con esta obra obtuvo el III Certamen de Poesía Vicente Presa, y me da en la nariz que desde la editorial que lo publica, Algaida, no le permitieron sacarlo bajo el seudónimo de Umar Abass, una lástima. Porque Manuel Moya trabaja como nadie sus "yo", y en últimas conversaciones con él ya me habló de este nuevo personaje, un hombre del desierto, un árabe, un nómada. El sueño de Dakhla es una voz lanzada desde las dunas, donde los poemas reflejan una visión poco occidental, y en muchos casos presentan una estructura muy similar a la que plantean los cuentos sufíes, o las leyendas árabes. Como filólogo, además, me traen ese bello recuerdo a moaxajas, esas composiciones moriscas de amor que se crearon en las fronteras castellano-arábigas, en el punto cardinal donde se confundían las dos visiones del mundo. Umar Abass tiene un anhelo y una historia, que se traza aquí a través de 36 poemas. Estoy convencido de que vendrán más palabras desde las arenas del Sáhara. Mientras tanto una muestra:

En tanto tú y yo, hermano,
charlamos bajo la sombra fiel
de estas palmeras y late sobre el cielo
un sol hambirento,
un coro de huríes sin compasión nos llama.

Nada saben las huríes del atardecer del mundo,
sus largas piernas quiebran la tarde en tres mitades
pero ellas fingen que el mundo les importa
y quién, quién les niega nada.

No ignoran que es la luz
la que en ellas lame su despótica hermosura
y a la luz se dan como la sombra al peso,
mientras tú y yo seguimos,
sentados y brindando a la sombra fiel de estas palmeras.

(Fuente: blog de Manuel G.)

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Huelva Información (Viva La Sierra)

«El cuerpo sin sombra en el exilio», nuevo libro de Manuel Moya

Rafael Suárez Plácido / Escritor

NO conozco a ningún otro escritor español con tantos registros y todos de tanta calidad como Manuel Moya. A sus relatos y novelas, a la poesía que firma con su propio nombre, donde encontramos al poeta que mira asombrado el mundo desde su pueblo natal, Fuenteheridos, y también al que viaja a las islas más cercanas y más lejanas, (Interior Con Islas, editado en Pretextos), añadimos la voz oscura y desgarrada de Violeta C. Rangel en La Posesión Del Humo (Hiperión) o el más reciente Cosecha Roja (Baile del Sol). Cuando el presidente del Jurado del III Certamen de Poesía 'Vicente Presa', Luis Alberto de Cuenca, abrió la plica correspondiente al libro que habían premiado y que llevaba por título El Sueño De Dakhla (Poemas De Umar Abass), me imagino una mueca de sorpresa y una franca sonrisa cuando vio el nombre del autor, la misma agradable satisfacción que sentimos cuando leemos el poemario, editado por la sevillana Algaida, que cumple diez editando buena poesía bajo la atenta mirada de Miguel Ángel Matellanes.

Dakhla es una de las ciudades más importantes del Sahara Occidental, actualmente invadido por Marruecos con la aprobación mal disimulada de las potencias occidentales. Umar Abass, poeta saharaui, de Dakhla, prácticamente no ha vivido allí, "Me sé atrapado, compañera, / por eso debo masticar cada mañana / la sal y el cuerpo sin sombra del exilio, / las nubes que a la demencia me empujan, / el viejo sueño de despertar en Dakhla". Recuerdo el hermoso librito de Claudio Guillén, El Sol De Los Desterrados, y reconozco a Umar Abass entre sus posibles personajes. Para él el exilio es su única obsesión, "Pero todo es volver a lo conocido, / hacia lo mío, hacia lo amado, / un lugar, un tiempo fuera de la mente". Varias citas del gran poeta sufí, Yalal Al Din Rumí, nos acercan al tipo de poeta que es Umar Abass. Uno de sus temas, estrechamente relacionado con el exilio, será la libertad que simboliza en el río, en los pájaros, en los propios saharauis que desde los campamentos, en este caso desde Tindouf, se niegan a conformarse con su realidad, "Nada sabe Adine del sol sobre los bosques, / y a veces sueña con pájaros azules / que, dormidos, se posan en la nieve. /… Nada sabe Adine y ha pintado en la palma de su mano / una alada y temblorosa barquichuela".

El tema por excelencia de toda la poesía árabe y en especial de la sufí es la amistad, ya lo encontramos en una de las más hermosas citas de Rumí, "Qué dulce es hablar y discurrir, conversar con sus labios, / especialmente cuando abre la puerta y dice, "Pero amigo, entra". Para el hombre del desierto la amistad está íntimamente unida a la hospitalidad, a la casa propia, que se abre de par en par ante el amigo y así lo vemos en varios poemas del libro, y a la del amigo, que siempre podemos sentir como nuestra. En el poema 'Al viejo Firdausi' encontramos este segundo caso, unido a la sabiduría que dan los años y la discreción, "Nunca pregunta. Con timidez / señala hacia las dunas, / en ellas, dice, se halla la respuesta, / …". Pero la vida es una espiral que siempre empieza donde acaba, y del tema de la casa propia se pasa al tema que da título al libro, la ausencia de esta o la perdida o el sueño de volver a habitarla, "La casa de tu padre será siempre tu casa". Y también, a veces, sabemos que nunca volveremos a ella, "Alguna vez al hombre (pero no a todos los hombres) / le llega la esperanza de una casa propia. / Allí, piensa, podré tender mi ropa, / ver cómo pasa el invierno en la tarde que avanza".

El Sueño De Dakhla, estos poemas tan hermosos y sencillos, la aparente sencillez de los versos de Manuel Moya, que nos ofrecen propuestas inteligentes, miradas profundas y emotivas al mundo que nos rodea y que a veces no miramos porque lo tenemos ahí, delante de nuestros ojos, versos "para saber que sólo lo vivo hace temblar lo vivo, / como el leve pájaro la rama donde se posa".