La cara digital de la revista analógica (impresa) en pose de defensa cultural en el Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche (Huelva) –España–. Agenda Cultural actualizada donde se difundirán imprevistos, novedades y se actualizarán datos sobre lo que acontezca en la comarca y alrededores. Puedes plasmar con total libertad tus comentarios y opiniones en paréntesis críticos. La info aquí contenida es de libre divulgación pero, por favor, respeta la fuente.
Comienza el curso organístico de la Asociación Venegas de Henestrosa con ALIZE MENDIZABAL MÚGICA, organista cotitular de la Basílica de Santa María del Coro, San Sebastian, CASTAÑO DEL ROBLEDO (HUELVA) Parroquia de Santiago Apóstol, el sabado 26 de septiembre a las 19:00 h.
Tras once años sin publicar poesía, el próximo jueves 1 de octubre, a las ocho de la tarde, se presenta en la biblioteca provincial de Huelva el libro Biografía Impura de JUAN COBOS WILKINS. Estará acompañado por el cantaor Arcángel, que prepara nuevo disco con algunos de sus poemas
(página publicada en la revista ARTERIAL número 8)
A puertas de participar en la Calle Concepto del Puerto de las Artes (Huelva) y preparando su aparición en próximos capítulos de la revista ARTERIAL, nos encontramos con Jon Castizo en el pasado Festival A Punta Pala celebrado en Punta Umbría, donde Jon presentó su última obra fotográfica. Para el Puerto de las Artes, Castizo estaba preparando EL SUEÑO AMERICANO, una acción performática (Golighty eating croissant) para la «Calle Concepto» en los alrededores del Mercado del Carmen (Huelva), pero lo único de lo que «disfrutamos» fue del disgusto y sorpresa al conocer la noticia de que JON CASTIZO nos había dejado la noche anterior. Que en paz descanse.
Sobre el Sueño Americano: «El éxito competitivo requiere una victoria sobre alguien más. Mi sueño conlleva tu fracaso. Como imagen un maniquí, no uno cualquiera, uno soñador con aire de nostalgia que presenta el sueño americano como un fracaso del mundo actual en el que el ser humano se permite luchar contra otro ser humano en pos de riqueza. Consumismo que pudiéramos cambiar por contemplación...» (J. Castizo)
Esta mañana recogemos y volcamos aquí el audiovisual conmemorativo de uno de sus amigos: «Jon Castizo ha muerto, el 17-9-09, y hoy yo lo plasmo en la eternidad.. era un buen pintor y una mejor persona» (Samuel8112)
El vídeo que acompañaba a la instalación "Corasón, corasón, una educación ventricular" del colectivo onubense LACADIGITAL para el Encuentro ARTERIAL 09
Desde lo local a lo global, siete proyectos artísticos desembarcan en la capital onubense transformándola en un espacio internacional de encuentro de arte actual.
Entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre regresa a Huelva el “Puerto de las Artes”, ciclo de arte contemporáneo que nació en los espacios de La Rábida en 1998, alcanzando a celebrar cinco ediciones hasta 2002 y logrando obtener una notable resonancia en el panorama de las artes.
Encuadrados en siete proyectos bajo cinco diferentes comisariados, en PUERTO DE LAS ARTES 2009- 6º Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva concurre la participación de numerosos creadores, rescatando un acontecimiento cultural que concita un nutrido despliegue de propuestas relacionadas con la nueva cultura visual y sus discursos, y creando un eje urbano que ocupa simultáneamente buena parte de los espacios expositivos de la capital onubense.
Puerto de las Artes´09 propone la ciudad marítima de Huelva como un espacio abierto a la cultura activa, un puerto franco que concita un recorrido participativo que partiendo desde la creación local y andaluza llega hasta la nacional e internacional, a través de múltiples proyectos bajo distintos temas y conceptos que albergan la diversidad de soportes expresivos actuales mediante una programación que incluye exposiciones colectivas e individuales de artes plásticas, fotografía, instalaciones, intervenciones, arte de calle, videoarte, actuaciones, performances, etc. dando lugar a una propuesta abierta, multidisciplinaria, y dinámica, que genera un amplio acontecimiento cultural que acerca a la ciudadanía a diversidad de la creación contemporánea.
Las exposiciones colectivas internacionales ENTREMUNDOS, LINGUA FRANCA y ZEMOS98, las individuales de ANTONIO GÓMEZ y ÁNGELA LERGO, la jornada de intervención urbana CALLE CONCEPTO con numerosos artistas andaluces, junto a la actuación audiovisual en vivo al aire libre de –NEGATIVO, conforman el nutrido cartel de una edición que acoge en Huelva la participación de 89 firmas artísticas individuales y colectivas procedentes de 17 países. Ya puedes acceder al apartado de Calle Concepto y conocer las instalaciones, performances y contenidos que invadirán el centro de Huelva el 18 de septiembre. Cuando solo falta un mes, ya tenemos casi todo preparado gracias a la participación de numerosos artistas andaluces que han prestado su creatividad y energía a la celebración de este encuentro de arte en las calles. El renacimiento del Puerto de las Artes ha sido posible gracias al apoyo y patrocinio de la Diputación de Huelva, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Puerto de Huelva, y el Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva, además de instituciones como la UNIA y otras entidades y empresas colaboradoras, con la producción de Pájaroenmano [gestión+arte+cultura] bajo la dirección de Jorge Arévalo y Fernando Bono.
El ciclo de arte y creación contemporánea Puerto de las Artes´09 propone la ciudad como un espacio abierto a la cultura, concitando desde el marco de Huelva un recorrido participativo que va desde los creadores provinciales y nacionales a los internacionales a través de siete proyectos con distintos comisariados y conceptos, que generan un amplio acontecimiento de propuestas creativas simultáneas a lo largo de un mes acercando el arte actual a la ciudadanía. Toda la información, programación, horarios, descarga de folletos informativos, imágenes, últimas noticias... en la web del “Puerto de las Artes”
Para que no te pierdas entre todas las actividades de Puerto de las Artes'09 hemos preparado este plano orientativo, en el que se identifican todos los puntos de Huelva en los que se realizarán actividades, exposiciones, charlas, proyecciones...
Desde Huelva nos llega Dasare y Tolajarca, que desde 2007 vienen paseando por locales y salas de conciertos su música. Muchas influencias colorean sus temas, todos de cosecha propia, desde el reggae y el jazz hasta el flamenco y la bossa. En esta ocasión pasaremos un rato íntimo, sólo a dos guitarras y voz, ofreciendo una perspectiva más básica de su nueva maqueta. No pierdas la oportunidad de abandonarte a una incursión novedosa en el mestizaje musical y en unas letras diferentes. ENTRADA LIBRE
DOMINGO 6 de septiembre a las 13 h.
Comienza la programación en LaStradina para el público más pequeñ@ con Teatro, magia, cuentacuentos, títeres..., todos los domingos algo diferente durante todo el mes de septiembre.
JUEVES 17 de septiembre a las 21 h.
Inauguración de la exposición de CRISTINA GARCÍA VILLAFRANCA, artesana especializada en la técnica del batik y teñidos textiles. El batik es una técnica utilizada para colorear tejidos y consiste en aplicar capas de cera sobre las regiones que no se desean teñir (zonas reservadas), fijándose las anilinas –tintes- en aquellas zonas no reservadas. Este proceso se puede repetir tantas veces como se desee, lo que permite sobreponer colores, logrando con ello una muy rica variedad de matices La técnica del batik está extendida en países como India, Sri Lanka, Irán y Tailandia pero donde es más popular es en Indonesia pais donde viajo Cristina para aprender batik a cargo de maestos de la zona.
JUEVES 24 de septiembre y hasta el domingo 27
LaStradina te invita a probar su nueva carta de tapas, una carta variada, de intercambio, de mezcla, siempre artesanal, hecha con cariño y con los mejores productos. Desde el jueves hasta el domingo junto a tu consumición te convidan a probarlas.
Almonaster La Real acogerá la Ruta del Arte hasta julio de 2010
Cinco artistas han desarrollado sus obras durante 15 días en el entorno de la Sierra de Huelva
Aunque como comenta el escultor Nino Gañán "el paisaje natural manda" las obras de los cinco artistas participantes en la primera Ruta del Arte, no pasan desapercibidas en el entorno de Almonaster La Real en la Sierra de Huelva. Alexis Amador, Manuel León Moreno, Enrique Lafita, Pedro Godoy y Nino Gañán, han pasado 15 días de convivencia durante la creación de cinco piezas que se mantendrán en el sendero de Almonaster hasta julio de 2010.
"Es un reto crear delante del público", comentaba Alexis Amador en la valoración del encuentro que ha tenido lugar desde el 15 al 31 de agosto, su obra "Almonizaje" nos muestra a un astronauta tallado en madera de pino con más de 2 metros de altura, que se inspira en el entorno recreando una metáfora visual que evoca el turismo y el descubrimiento de lo que ya existe.
En palabras de Enrique Lafita la celebración de la Ruta del Arte ha sido "un primer paso muy firme para continuar con esta experiencia tan enriquecedora para todos" con su pieza "Hito" ha dado vida a una rosa de los vientos, una creación que parte, crece y llega al camino realizada con materiales de la zona: madera reutilizada, abobe y cal.
Por su parte, Manuel León ha pintado un mural situado en un depósito de agua del sendero (35 m x 3,5 m) en acrílico y spray, cuyo título "El agua es el opio del pueblo" hace referencia a la Romería de Santa Eulalia criticando la paradoja de que en la Sierra onubense falte agua cuando realmente la hay.
Acogidos por el pueblo que se ha centrado en atenderlos, los participantes han valorado sobre todo la experiencia personal que ha supuesto enfrentarse al trabajo en la zona con las altas temperaturas que nos ha traido este verano y las visitas de los vecinos de Almonaster y alrededores durante el trabajo en la zona.
Pedro Godoy se sentía "totalmente cuidado por la gente del pueblo" tras la finalización de "El lugar de la gestación" una obra que consta de dos huevos, dos nidos, dos crisálidas o al fin y al cabo dos espacios que invitan a la inspección cauta y temerosa. Realizadas en hierro, se inspiran en la naturaleza y se presentan como formas pseudoorgánicas que crecen en ellas.
Y si bien es cierto, que el paisaje manda, las obras se verán expuestas a los cambios climatológicos de la zona durante el próximo año, cada artista ha adaptado su obra buscando un diálogo con el paisaje que muestra una belleza efímera y cuya visita durante el resto del año merecerá más de una fotografía.
En el caso de Nino Gañán su trabajo escultórico, "Pájaros mejor que aves" representa a dos buitres esculpidos en hierro, madera reutilizada y corcho de la zona, inspirados en la portada manuelina de la Iglesia de San Martón, tomando la fauna autóctona como punto de partida para llegar a referenciar el urbanismo salvaje y depredador que, afortunadamente, no ha llegado a Almonaster, pero que está presente en otras zonas de la Sierra.
Según Fernando Bono, director y promotor de la Ruta del Arte, y Jorge Arévalo, asesor artístico del proyecto "la convivencia entre los artistas invitados ha resultado ser una experiencia enriquecedora y creativa". Ambos manifestaban ayer el espíritu de continuidad del proyecto, proponiendo una nueva Ruta del Arte el próximo año. Además de la realización de las piezas en directo se han proyectado documentales y se han ofrecido un par de mesas redondas en torno a la intervención del paisaje a través del arte con la participación del crítico Juan Ramón Barbancho y el escultor portugués Paulo Neves.
Con vocación de continuidad, y tras analizar los resultados de la experiencia, se propondrá el inicio de un laboratorio virtual de Arte y Paisaje que establezca en torno a estos encuentros un espacio de reflexión sobre la intervención artística en ámbitos naturales y rurales.
Este proyecto, promovido por el Ayuntamiento de Almonaster la Real con el patrocinio del Patronato Provincial de Turismo de Huelva y el Grupo de Desarrollo Rural, ha sido producido por la empresa local de gestión cultural Pájaroenmano.
Para más información, gestión de entrevistas y/o material gráfico adicional, no dudes en contactar con Olga Beca (Telegrama Comunicación: Proyectos Culturales) olga@telegramacomunicacion.com M. +34 620 81 05 19
Después de los primeros casos de gripe A en la sierra (acá la gripe ibérica o de pata negra) ha llegado el momento de difundir este pequeño documental argentino acerca de la realidad que nos acecha sobre la tomadura de pelo mediática que hemos tenido que soportar a diario acerca de la gripe porcina. Sólo se trata de datos. Tomen ustedes sus propias conclusiones y precauciones al respecto...
En la tienda/sala de exposiciones La OROPÉNDOLA, en la plaza del Álamo de Castaño del Robledo. Una iniciativa de Richard y Susana que, por segunda vez, ponen en marcha este concurso y exposición de arte popular en la sierra.
El tema del primer concurso fue «El Coche». En esta ocasión el lema del concurso es «La Planta» y puede participar sin restricciones (abierta a todas las edades y materiales) quien quiera realizar una obra cuyo tema sea «La Planta». El plazo de entrega finalizó ayer (hay delay!, sorry!) y tan sólo había que llevar la obra en cuestión y depositar la cantidad de 1 euro para cubrir los gastos de los carteles elaborados a mano y fotocopiados así como para los diplomas (ídem) que se llevarán a casa los participantes del concurso. No sabemos cuáles serán los premios a las obras más votadas, queda en secreto.
Las obras presentadas quedarán expuestas en La Oropéndola durante los días 28, 29 y 30 de agosto, abierto de 20 a 22:00h. Durante este tiempo puede pasar quien quiera, recorrer la exposición y votar a la obra que más le ha gustado. Las obras no llevan señas identificativas, sino un número al cual puedes votar. ¿Sencillo, verdad? Pues no te lo pierdas y participa.
...Que no está tan lejos, la fecha es perfecta y el cartel no tiene desperdicio. Los días 9, 10, 11 y 12 de octubre, el MONKEY WEEK (la semana simiesca) y según dicen el ESCAPARATE INTERNACIONAL DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE, en el Puerto de Santa María, Cádiz. Comprúebalo tú mismo (vamos actualizando el cartel según confirmaciones):
(EE. UU.) Lo de la imagen superiro es un avance del cartel... Otros grupos confirmados son: Josh RouseHowe Gelb (EE. UU.) Dinki Timone Combo (ES) The A-Bones (EE. UU.) King Khan & The Shrines (CAN / AL) Tokyo Sex Destruction (ES) Los Coronas (ES) The Hollers (ES) Wire (GB) The Mary Onettes (SU) Alondra Bentley (ES) Nacho Vegas (ES) Ledatres (ES) Paco Loco Trio (ES) Little Cobras (ES) Cápsula (ARG- ES) The New Raemon (ES) The Lions Constellation (ES) Manos de Topo (ES) Pony Bravo (ES) Elastic Band (ES) Very Pomelo (ES) Rododendro (ES) The Guinea Pig (ES) Los Granadians del Espacio Exterior (ES) Le Punk (ES) Elodio y Los Seres Queridos (ES) Rosvita (ES) Lüger (ES) Yani Como (ES) Dinero (ES) Zoo (ES) Blasted Mechanism (PO) Aló Irmao (ES) Cla (PO) Pull (ES) Astral Weeks (ES) Blueskank (ES) Al Berkowitz Band (ES) The Marzipan Man (ES) Marcel Cranc (ES) Petit (ES) The Magnetic Band (ES) Salieri (ES) Los Sentíos (ES) Hiroshima Atomic Garden (ES) The News (ES) Marina Gallardo (ES) Tannhäuser (ES) Úrsula (ES) The Baltic Sea (ES) Pinocho Detectiva (ES) Southern Arts Society (ES) Big City (ES) Keiko (ES) Oscartienealas (ES) Rockettothesky (NO) Monkey Cup Dress (DIN) Leitmotiv (IT) JoyCut (IT) Ruidoblanco (ES) Gentle Music Men (ES) Fino Winos (ES) Jailbreakers (ES) Pumuky (ES) Montevideo (ES) Los Farelli (ES) The Brass Buttons (ES) Mañana (ES) Anemónimo (ES) Niño Salvaje (ES) G.A.S. Drummers (ES) Huracán (ES)
MONKEY WEEK. INTERNATIONAL MUSIC MEETING POINT
Monkey Week es un encuentro multidisciplinar, estructurado alrededor de la música, y dirigido tanto a público general como a profesionales de la industria. Nace con la intención de establecer una cita anual entre artistas, discográficas, promotoras, técnicos, medios y público. Será a la vez un escaparate internacional para los nuevos valores y una radiografía de la escena musical contemporánea gracias a la presencia de valores ya consolidados. MW también dedicará tiempo y espacio a talleres, conferencias y clases maestras, convirtiéndose por tanto en hervidero de conocimientos, aprendizaje para los jóvenes artistas y en experiencia docente de primer orden.
El colectivo ATLANTIDAWELCOME (Isla Cristina) proyectará una selección de video-creaciones de diferentes artistas de toda España en el festival MOJAMA BEACH de Isla Cristina, denominado I ATLANTICA VISUAL-ART, el próximo Jueves 27, en la playa central, conjuntamente con las actuaciones de los grupos musicales Dilema Blues, El Cura Acostao y La Burla.
El colectivo artístico realizó una convocatoria a través de Internet para artistas plásticos de toda España que trabajan el videoarte o la videocreación con la intención de mostrar las nuevas formas de entender el arte contemporaneo y la imagen audiovisual, con la admirable situación que supone actualmente la dedicación de los artistas a esta ya consolidada forma de entender la creación contemporánea. De esta manera se han seleccionado los trabajos de artistas con una obra muy personal y absolutamente diferentes en su forma de entender el arte y la vida misma. Desde el dadaísmo de Arte Ácaro (Westernplegia), la ironía gulliveriana de Rocío López Zarandieta (Hinanagashi-doll) o el humor corrosivo en el caso de Irene Mala (Flamenco desexpresionao), pasando por el minimalismo agresivo de Miguel Ángel Concepción (Last Supper), o el realismo crudo y sensual de Laca Digital (Pan y Circo), nos encontramos con una muestra audiovisual intensa, plagadas de referencias contemporáneas y muy actual. La primera muestra de ATLANTICA VISULA-ART la realizaron en el festival Apuntapala de Aljaraque. También podemos ver sus creaciones en los canales de Youtube de los artistas a través del Blog de Atlantidawelcome (www.atlantidawelcome.blogspot.com)
Reconocemos, quienes elaboramos este blog y la revista impresa, que la música electrónica no es una de nuestras pasiones. No lo fue hasta que descubrimos (hace ya unos cuantos años) las sesiones de Djs como TIGA, TWO MANY DJS, ASCII DISCO y otros elementos y creadores de la música de ¿baile? que nos parecen verdaderos genios. Este año, por segunda vez, se celebra en el Algarve portugués el CREAMFIELD ALGARVE, el 22 de agosto, en el municipio de LOULE y a un precio muy asequible, 25 euros por ver y escuchar a TIGA, UNDERWORLD, ZOMBIE NATION, JUNIOR BOYS y un montón más de Djs. Proxy, Riton y Jesper Dahlbäck, entre otros, completan el cartel del festival Creamfields, que se celebrará en el Hipódromo de Vilamoura.
Bajo el nombre genérico “Cultura Pro Monumento” se van a celebrar varios eventos culturales durante los próximos meses en el pueblo de Castaño del Robledo. Se trata de reivindicar la Iglesia Inacabada o Monumento como espacio cultural comarcal. El caso es que el edificio necesita urgentemente una adecuación para representaciones teatrales y musicales. Para llamar la atención de las administraciones provinciales, autonómicas y estatales se van a programar varias actividades demostrando de esta manera que el Monumento tiene una función cultural.
La primera actuación será el Concierto didáctico “La batería y su evolución” de GERHARD ILLI. El concierto tendrá lugar el próximo 26 de agosto a las 21:ooh en la Plaza del Álamo de dicha localidad serrana. La razón de no celebrarlo en el Monumento radica en la mala acústica del edificio que imposibilita el entendimiento de palabras habladas como se constató en la última presentación teatral que se efectuó dentro del edificio (Encuentro ARTERIAL). No hay que olvidar que Castaño del Robledo albergará las XXV Jornadas del Patrimonio de la Comarca de la Sierra que se celebrarán del 25 al 28 de marzo del 2010.
(GERHARD ILLI en el pasado Encuentro ARTERIAL, en «el Monumento» de Castaño del Robledo)
Ya sabes, acércate al Castaño el 26 de agosto, sobre las 21 horas, para ver el concierto didáctico que ofrecerá Gerhard Illi en la plaza del Álamo con el fin de rescatar Y POTENCIAR CULTURALMENTE tan emblemático edificio (el Monumento) para poder hacer uso de él y que no quede la cosa en utilizarlo sólo para las romerías y fiestas locales. La entrada al concierto de GERHARD ILLI es gratuita.
Para quien pueda sentir interés acerca de la evolución de la batería, sus conciertos didácticos o la evolución de este músico afincado en la localidad de Castaño del Robledo, os ofrecemos parte del dossier artístico de este fenómeno sin parangón del ritmo, la batería y la exploración musical. Toda esta información y mucha más puedes encontrarla en su página web: GERHARD ILLI (si no la has visitado, ¡hazlo!).Las imágenes que ilustran el siguiente texto pertenecen a su alucinante álbum de fotos. Ahí queda eso.
La batería y su evolución dentro de la música moderna
Fundamentos:
Si algo caracteriza la música moderno es la ritmización de la misma empezando por el "ragtime" hasta llegar al "Drum & Bass" como última reducción al fundamento rítmico. Todo esto viene acompañado por el surgir de un instrumento nuevo, la batería, y su posterior desarrollo en su diseño como en la manera de tocarlo. La Charla - Concierto está pensado sobre toda para Institutos de Enseñanza Secundaria. Para el año 2007 está incluida dentro del programa Abecedaria de las consejerías de Cultura y Educación de la Junta de Andalucía.
Objetivo
Dada la importancia del ritmo en general y de la batería en particular en la música actual, la charla – concierto quiere servir de introducción a este mundo peculiar de la creación musical. La meta no es solamente el conocer las distintas partes que componen una batería sino más bien entender la función precisa que desempeñan en cada estilo dentro de la historia.
Desarrollo
La herencia clásica: La caja, el bombo y los platillos, su función en la música clásica y en las bandas militares. Las técnicas fundamentales de tocar la caja.
El invento de la batería: El invento de los pedales y la conjunción de tres instrumentos en uno. El jazz antiguo y el two beat como manera de tocar...
El desarrollo de la batería clásica: El cambio del diseño hacia la batería estándar. El traslado del ritmo desde le bombo a los platillos. Función de acompañamiento. Los primeros solos de batería. Diferencias entre el Rock y el Jazz en lo referente a la batería.
La batería como un instrumento más: La influencia de las músicas del mundo. La ampliación con instrumentos de percusión y su uso en el contexto musical. La creación de sonidos ya sea mediante distintos utensilios como baquetas, mazas, escobillas, manos etc, ya sea por diferentes manera de tocar como alternando la presión, incluyendo el borde etc. La desvinculación de la función puramente rítmica. La batería como instrumento solista.
La electrónica. Las posibilidades del sampling y el desarrollo de la batería electrónica. El ruido como sonido.
Conceptos de la creación musical y su aplicación a los sonidos percusivos: falsas cadencias, trabajo con motivos, harmonías de ruido, desarrollo de melodías y contrapuntos.
Al final habrá un tiempo para contestar a las preguntas de los asistentes.
La duración es de un hora. Durante la "Charla- concierto" se va a montar la batería empezando por las partes básicas hasta terminar con una batería completa.
Los primeros pasos
El día 6 de noviembre de 1949 a las 7:45h Gerhard Illi ve la luz de este mundo, por ende es escorpión con el ascendente del mismo signo. Ya con la tierna edad de año y medio rompe su primer tambor de hojalata. Gracias a esta experiencia los instrumentos de percusión le cautivan para el resto de su vida. Después de varios tambores infantiles con 12 años se compra un tambor militar usado que más tarde será sustituido por un tambor de Basilea auténtico. Así provisto no falta a ningún carnaval de Lucerna y durante años guía con sus ritmos a los "Gagugger", una de las charangas más famosas y renombradas. También es por este tiempo cuando descubre la batería y forma parte de "Les Canards", una orquesta de baile. Gracias a esta circunstancia se puede comprar una batería nueva, marca "Ludwig", que aún hoy en día le sirve de soporte principal. Pero pronto se ve limitado en su creatividad por la música comercial de baile. Enseguida abandona "Les Canards" para experimentar otros senderos musicales. En los siguientes años le encontramos sumergido en la escena local de Jazz y Rock hasta que en 1970 gana la medalla de plata en el Festival Internacional de Jazz de Zürich siendo el mejor batería de Free Jazz.
Los años de aprendizaje
Motivado por el éxito, Gerhard Illi decide ampliar su horizonte musical. Consciente de lo limitado que es la autodidáctica se matricula en la "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst" (equivalente a un Conservatorio Superior) en Graz. Los siguientes 3 años aprende los fundamentos de la batería del jazz clásico con Manfred Josel mientras que Eje Thelin le introduce en los secretos de la improvisación colectiva. Decisivo para su concepción del sonido serán las clases de música electrónica impartidas por Gösta Neuwirth. El sonido se entiende como un elemento musical propio, y la batería ofrece miles de sonidos los cuales desvinculados de la función puramente rítmica sirven ahora como elemento autónomo para la creación armónica y melódica. Graz no es únicamente un sitio para estudios, también es lugar de encuentros e intercambios. Así toca en este tiempo con Leszek Laszlo, Radu Malfati, Dieter Glawischnig, Wolfgang Engstfeld, Johannes Faber, Christoph Lauer, Martin Rüegg, Hans Hartmann y Jan Jankeje entre otros. Con la idea de poner lo aprendido en práctica se traslada 1974 a Dusseldorf. Forma junto con Bernd Köppen (piano) y Uli Weiche (bajo) "Unit", una nueva interpretación del trío de piano clásico. Con esta formación hay conciertos por Alemania, Suiza y Austria. También en esta época toca en "Synthesis", en la cual se juntan la electrónica de Klaus Röder (ex- Kraftwerk), los vientos de Axel Petry, el bajo de Uli Weiche y su propia batería. 1976 funda "Die Musikantenkünstler vom Hochniederrhein", una orquesta multimedia que derrumba las fronteras entre música, performance, teatro y circo (Tanztee en el Festival de Jazz de Moers, Dada Jubilee en Wuppertal con la Televisión WDR III, 2 meses de gira por Italia y Francia, etc.). Aparte de eso trabaja Free – Lance en varios grupos. Grabaciones en la Radio y Televisión con "Die Musikantenkünstler vom Hochniederrhein", "Unit" y en trío con Radu Malfatti.
Motivado por el éxito, Gerhard Illi decide ampliar su horizonte musical. Consciente de lo limitado que es la autodidáctica se matricula en la "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst" (equivalente a un Conservatorio Superior) en Graz. Los siguientes 3 años aprende los fundamentos de la batería del jazz clásico con Manfred Josel mientras que Eje Thelin le introduce en los secretos de la improvisación colectiva. Decisivo para su concepción del sonido serán las clases de música electrónica impartidas por Gösta Neuwirth. El sonido se entiende como un elemento musical propio, y la batería ofrece miles de sonidos los cuales desvinculados de la función puramente rítmica sirven ahora como elemento autónomo para la creación armónica y melódica. Graz no es únicamente un sitio para estudios, también es lugar de encuentros e intercambios. Así toca en este tiempo con Leszek Laszlo, Radu Malfati, Dieter Glawischnig, Wolfgang Engstfeld, Johannes Faber, Christoph Lauer, Martin Rüegg, Hans Hartmann y Jan Jankeje entre otros. Con la idea de poner lo aprendido en práctica se traslada 1974 a Dusseldorf. Forma junto con Bernd Köppen (piano) y Uli Weiche (bajo) "Unit", una nueva interpretación del trío de piano clásico. Con esta formación hay conciertos por Alemania, Suiza y Austria. También en esta época toca en "Synthesis", en la cual se juntan la electrónica de Klaus Röder (ex- Kraftwerk), los vientos de Axel Petry, el bajo de Uli Weiche y su propia batería. 1976 funda "Die Musikantenkünstler vom Hochniederrhein", una orquesta multimedia que derrumba las fronteras entre música, performance, teatro y circo (Tanztee en el Festival de Jazz de Moers, Dada Jubilee en Wuppertal con la Televisión WDR III, 2 meses de gira por Italia y Francia, etc.). Aparte de eso trabaja Free – Lance en varios grupos. Grabaciones en la Radio y Televisión con "Die Musikantenkünstler vom Hochniederrhein", "Unit" y en trío con Radu Malfatti.
Hacia la autorealización
1979 harto de tanta oficina que conlleva su función de representante de todos estos grupos, Gerhard Illi abandona su carrera en Alemania y va por el sur de Europa donde actuó durante un año como payaso musical. Finalmente le encontramos en España con su nuevo show de batería. Fiel a su convicción de que es más interesante actuar delante de un público sin prejuicios viaja por todo el país tocando en innumerables discotecas. Obviamente no deja de tocar en los más diversos grupos para aumentar sus conocimientos musicales (como por ejemplo con "Los Piratas del Sur" donde aprende los bailes tradicionales españoles). 1987 fija su residencia en Castaño del Robledo (Huelva). Hay un pequeño interludio con KÉdKÉ, un grupo del Rock más puro que funda junta con Emiliano Vázquez. Asimismo hace 3 mini giras con Hary Wetterstein tocando blues. 2001 conoce a Eduardo Polonio y Eduardo Fuentesal que le invitan al Festival "Confluencias". Este encuentro le confronta otra vez con la música contemporánea improvisada, el círculo empieza a cerrarse. Se retira para dedicarse plenamente a su nuevo proyecto "From Illinoise with Love". Por unos viajes a la India, Nepal, Marruecos, Tailandia y Bali adquiere más experiencias musicales. Se compra una batería electrónica que le permita la realización de sus mundos sonoros. En su pequeño estudio "Chestnut" se ocupa en el refinamiento del arte de contar una historia mediante una batería. En 2002 publica un CD titulado "From Illinoise with Love – Concerto for Lily" y dos años más tarde un DVD "Lily goes to Cortegana". Colaboró en dos ediciones de "Free and Tapas" dentro de Confluencias, de lo cual deja constancia un doble CD editado por la Junta de Andalucía. Actuó en los festivales LEM de Barcelona 2004, Sensxperiment de Lucena 2004 y Confluencias de Huelva 2005. Participa en el "Programa de Fomento y Cooperación Cultural 2006" de la Diputación Provincial de Sevilla. El día 23 de agosto de 2006 se estrena su "Concierto para una Catedral Inacabada" en el Monumento de Castaño del Robledo. En esta obra se presenta por primera vez al público su concepción de la integración e interacción de los tañidos de la batería acústica con los sonidos procedentes de la batería electrónica y del sampler. Interpreta esta obra entre otros sitios en el "Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2007" y en el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2007". Actúa a finales de 2007 con su "Charla- Concierto - La batería y su evolución" en 20 Teatros de Andalucía dentro del programa ABECEDARIA de la Junta de Andalucía y 2008 en los Festivales Internacionales de Granada y Úbeda, obra sicoal de la Caja Rural de Granada, día internacional de música en Sevilla, Museo de Almería etc. En el otoño presenta su nuevo espectáculo para niños de 6 a 7 años "La batería y yo" dentro del programa ABECEDARIA.
