Festival de Sudoeste Zambujeira do Mar 2009

...Todo parecía indicar que la pasada edición del Festival de Zambujeira do Mar iba a ser una experiencia sensacional: música, playa, buena comida, buenos precios, la costa del Alentejo... Pero no fue así... La verdad es que como Festival, ahora que se acerca el momento de la edición 2009, me pareció un pelín chapuza, un circo, un stand comercial en un lugar que deja mucho que desear (en un descampado en medio de la nada) pero muy cerca del paraíso terrenal (en condiciones normales).

Conocemos bien la costa de Portugal y la zona del Alentejo nos parece, aunque sabemos por experiencia que el paraíso no existe más que en estados de mente alterados, paradisíaco en todos los sentidos... Si además te ofrecen en este entorno unos días para disfrutar de un cartel con música variadita, alguna estrella y a precios populares, la cosa promete. Pero hemos de advertir que, lejos de lo que esperábamos encontrar, nos encontramos metidos de lleno en un «festivalillo» que, lejos también de nutrirse no ya de buena música sino de música en sí misma, buen rollo y otras delicias, nos pareció un verdadero TIMO... Y no sólo porque el show de BJÖRK tuviera lugar todavía con la luz del día (cosa esta que ninguno de nosotros sospechamos y que hizo que nos perdíaramos dicho concierto) sino porque nos encontramos en una situación casi desesperante con multitud de gente, controles de policía con perros en cada esquina, zancadillas, desorganización interna, despreocupación porque la gente pudiera pasarlo bien y enterarse de la programación final, polvaredas espantosas durante las actuaciones (esto fue sin duda lo peor de lo peor), caos circulatorio, «muchachada» con cara de pocos amigos (vimos reir a 3 personas en 3 días) y poca música, muy poca música en directo. Esto es una cosa preocupante dentro de cualquier festival que se precie.

Yo no sé si estoy ya desfasado en estas cosas para jóvenes pero he asistido a un buen montón de festivales (y procuro seguir haciéndolo) y nunca me había encontrado con semejante percal. La verdad es que los festivales de música han cambiado mucho muchísimo y ya no son lo que eran ni de coña, pero eso es otra historia... La cosa en el Festival de Zambujeira funciona tal que así. Debe haber un total de 4 conciertos (5 como mucho) en un día y empieza uno en un escenario, acaba y empieza el otro concierto en el segundo escenario. Pasadas 4 horas en las que has visto a una banda que «merece» la pena y a 3 bandas infumables de reggae para menores de edad mental, la cosa musical como que termina. Seguidamente todo el mundo (¡todo el mundo!) pasa a la zona de baile, un cuadrilátero enano y vallado en el que las aglomeraciones y el rollito «más tontaina» es lo que te espera..., todos metidos en la misma e informe saca con el mismo apretujo, la misma polvareda de antes, la misma muchedumbre y sometidos al ritmo de los desgraciaditos Djs (o desgraciadito porque dudo mucho que en la pasada edición el Dj de las noches fuese diferente. Este año es posible que MISS KITTIN y otros artistas arreglen el entuerto del pasado)... Imagínate, ¡no hay más música!, no hay grupos noveles, ni «rock'n'roll» ni nada de nada, ninguna alternativa, sólo eso... La verdad es que me decepecionó bastante, pero es lo que hay... Total que o estoy muy mayor o los tiempos cambian, pero para peor indiscutiblemente bajo mi punto de vista.

Huelga escribir más de 3 líneas sobre el «comerz» interno del Festival y sobre el «overbuking» que se respira en la bella localidad y en las fantásticas playas 15 kilómetros a la redonda... Un dessasstre, vamos... No hay alojamientos, el camping de Zambujeira hasta los topes, los autobuses del pueblo al festival imposibles, coger el coche una verdadera locura... Y no te recomiendo ni loco, a no ser que tengas menos de 18 años y seas masoquista) que pases las noches en la zona de acampada (ja ja ja ja!!!) del Festival... ¡Madre mía!

RECOMENDACIÓN: Si quieres comer algo en los 10 0 12 sitios que hay dentro de este recinto ferial, NO LO HAGAS CUANDO TERMINE UNA ACTUACIÓN, es preferible perderse algo e ir a comer cuando la gente esté entretenidita con cualquier cosita, y total tampoco te pierdes gran cosa, que hacerlo cuando la multitud se lanza a hacerlo, a comer, todos al mismo tiempo!!!!!

Ahí os dejamos con las confirmaciones del FESTIVAL DO SUDOESTE para este año, no sin antes recomendaros encarecidamente que asistáis al ENCUENTRO ARTERIAL (los días 23 y 24 de mayo en el Castaño del Robledo), al MONTANERA FESTIVAL (el 25 de abril, en la Plaza de Dña. Elvira de Aracena) y a la tercera edición del JAMÓN POP (previsiblemente los días 4 y 5 de julio, en Cortegana, aunque no estamos seguros porque este año esos días caen en sábado y domingo). Este año viene a tocar Lilly Allen, hija de Keith Allen cuya producción de sus mayores éxitos corrió a cargo de nuestro querido amigo PABLO COOK (Castaño del Robledo). Dicen también que los actuales shows de la señorita MISS KITTIN' ya no sosn tampoco los mismos... No sé, no sé, no sé...

Lugar: Zambujeira do Mar (Portugal)
Fechas: del 5 al 9 de agosto de 2009

Las primeras confirmaciones

5 de agosto:
DAVID GUETTA
Espaço Electrónico
STEVE BUG
ZE SALVADOR + ANDRE CASCAIS
GRUBER & NUERNBERG
JOSE BELO
HEARTBREAKERZ

6 de agosto:
BURAKA SOM SISTEMA
THE NATIONAL
THE VEILS
EBONY BONES
MARCELO CAMELO
DEVOTCHKA
MALU MAGALHÃES

Espaço Electrónico
MISS KITTIN & THE HACKER
D.I.S.C.O.TEXAS SHOWCASE (XINOBI + MOULINEX + ROCKETS)
INTELECTRONIK (PAN SORBE + SENOR PELOTA)
FRITUS POTATOES SUICIDE
PHOTONZ

7 de agosto:
MADCON
PASTORA

Espaço Electrónico
AMÊ + HENRIK SCHWARZ + DIXON (“A CRITICAL MASS” LIVE + DJ SET)
MAGAZINO
JOAO MARIA
ANTONIO ALVES
DJ TIAGO

8 de agosto:
FAITH NO MORE
DUBFIRE

Espaço Electrónico
MATTHIAS TANZMANN
STEREO ADDICTION
FRESHKITOS
HUGO SANTANA
MARY B

9 de agosto:
LILY ALLEN
BASEMENT JAXX
AMY MACDONALD
CARAVAN PALACE
AMADOU & MARIAM
POSITIVE VIBES
THIRD WORLD
ANTHONY B

Espaço Electrónico
RUI VARGAS
RARESH
SEBO K
TOZE DIOGO
KASPAR

MONTANERA FESTIVAL 2009 (ARACENA)

25 de abril en la Plaza de Doña Elvira de Aracena, el MONTANERA FESTIVAL 09

Si queréis exponer algunas fotos en el Montanera Festival´09, el 25 de Abril, enviádnoslas a montanerafestival@hotmail.com, o hacédnoslas llegar de alguna forma. El tema es libre, todo lo que se os ocurra, la foto mas rara que tengáis en vuestro disco duro, la más paranóica que hicísteis no sabéis cómo, todo tiene cabida en esta exposición...

PRESENTACIÓN EN GALAROZA DE «LA TIERRA NEGRA», de MANUEL MOYA

De verdad, que no es tontería ni obsesión ON, pero lo de el de Fuenteheridos, don Manuel Moya, no tiene parangón y esperemos tampoco tenga OFF... Ya sólo las invitaciones para cualesquiera de sus actos literarios o para cualesquiera de sus recitales poéticamente poéticos (¿o no?) son mayúsculamente MAYÚSCULAS...

Procedemos (por si sientes el más mínimo interés y te animas) a invitaros a través de sus propias letras a la presentación de su nuevo libro en Galaroza.

Ricorda:

viernes 27 de marzo
8 de la tarde
en el Salón Cultural (no en el de las Aguas, ojo) de Galaroza
PRESENTACIÓN DEL LIBRO: «LA TIERRA NEGRA», de MANUEL MOYA

El novelista caníbal (Capítulo I: Galaroza, mon amour.)

«Había una vez un tipo insoportablemente insoportable que daba la brasa a sus colegas cada vez que presentaba un libro. Los métodos eran cada cual más extrafalarios y perversos. Romances, fantasmadas, relatos, coacciones... no había nada que lo detuviese. Pero todo fue perdonable hasta que se le metió en la cabeza escribir una novela que tituló LA TIERRA NEGRA. Entonces es que ya se volvió literalmente majara y bombardeó a sus amigos con mensajes contradictorios y vitriólicos. Citaba a sus amigos en lugares inverosímiles. Que si un sitio, que si otro y para más inri se equivocaba de sitio, de hora, de todo y sus amigos, desesperados lo mismo se presentaban a las 8 de la tarde en un coso taurino, que quedaban citados bajo una palmera o en el mismísimo museo. Pero el tío nunca aparecía o si aparecía lo hacía con sicarios, como Rafael Vargas, Jaime Galbarro, Paco Huelva, Francis Vaz, matones de medio pelo que solían zurrar a los oyentes más díscolos y menos rumbosos o los incordiaban hasta que por narices tenían que compar docena y media de libros, centenares de pines, bufandas con la jeta del novelista, camisetas con el título de la novela, cajas de piñonates con sus iniciales, banderines vergonzantes y demás parafernalia.

Así las cosas, sus amigos mosqueados, decidieron unir sus fuerzas y hacerle comer de su propia medicina, para lo cual comenzaron a citarse a las 8 de la tarde en el Salón Cultural (no en el de las Aguas, ojo) de Galaroza para el viernes 27 de marzo, con el fin de amordazar o internar al amigo metido -eso decía él- a novelista y a aporfiador, que esta vez venía acompañado del secuaz de los secuaces, el perverso Vargas, ejecutor de versos y latines. Lo que ocurrió en el lugar y a la hora convenida es digno de memoria y que sólo contaremos en el siguiente capítulo.

De momento queda usted invitado al desenlace»... (Manuel Moya)

PROGRAMACIÓN MUSEO DE HUELVA (abril, mayo y junio de 2009)

EXPOSICIONES MUSEO DE HUELVA abril, mayo y junio de 2009

LUÍS EDUARDO AUTE en el Teatro Sierra de Aracena

El 4 de abril, a las 21:00h, en el Teatro Sierra de Aracena: «Autorretratos» de LUÍS EDUARDO AUTE. Entrada 18 euros... Un recorrido a través de su discografía, con nuevos arreglos y renovados aires musicales...

(Luis Eduardo Aute posa con un autorretrato tapando su rostro/ÁNGEL DE ANTONIO)

(Fuente: abc.es)

Luis Eduardo Aute: «Debí haber tirado a la basura mis primeros éxitos»

Por IGNACIO SERRANO

Entrar en el estudio de un creador siempre impresiona. Es un pequeño universo de reglas ininteligibles para el forastero, en el que un aspirante a dios (creador, pero con mayúscula) pasa horas y horas tratando de plasmar lo que tiene en la cabeza, intentando obsesivamente ir más allá de meras aproximaciones. El de Luis Eduardo Aute, fiel a lo descrito, fue el original escenario de las entrevistas que el pintor, cantautor y escritor ha ofrecido con motivo del lanzamiento de «Memorable cuerpo», una lujosa caja (siete cedés, uno de ellos inédito y otro descatalogado, un DVD doble con dos conciertos nunca publicados, un libro de 84 páginas con fotos y reproducciones de su obra gráfica y un dibujo a bolígrafo) que celebra sus cuarenta años de trayectoria musical.

Mientras pinta un cuadro, Aute responde a las preguntas. Un novedoso concepto de entrevista, o quizá una forma de aprovechar mejor el tiempo, pues es conocido el poco apego del artista por todo lo que tenga que ver con la industria de la música...

-Qué solemne suena eso de «la caja que reúne 40 años de trabajo».

-Ahh (como aburrido). Sí... Aunque no ha sido idea mía, sino del presidente de la discográfica. Yo no soy nada amigo de los aniversarios.

-¿Cómo fue el reencuentro con sus composiciones más primerizas?

-Cogí una lista de canciones, había algunas de las que ni me acordaba, y según lo que me evocaban los títulos fui diciendo «esta sí me apetece, esta no...». Lo que fue muy curioso es que al ir reinterpretándolas descubrí que en algunas canciones antiguas estaba el embrión de otras más recientes, algo que ha ocurrido sin que me diese cuenta.

-El sexo siempre ha sido protagonista en su obra, pero sin escandalizar...

-Cuando digo que Dios es sexo puro, que no puro sexo, no quiero ofender a nadie. Es lo que más nos acerca a la divinidad, y a través de él navegamos por la vida. De hecho creo que el big bang fue un gran orgasmo. No era muy dado a jugar en la calle, pasaba bastante tiempo solo dibujando... y fíjate, volviendo al sexo... ahora recuerdo una librería medio en ruinas que estaba cerca de nuestra casa, en la que encontré un libro de pintura sobre desnudos que me impactó mucho. Me lo llevé, sólo por la curiosidad de imitarlos.

-Entonces, ¿nació ahí su fascinación por el desnudo femenino?

-Pues... sí, supongo que sí (pensativo). Aún conservo ese libro.

-Cuatro décadas de canciones... pero en el 68 abandonó la música decepcionado, sólo dos años después de haber empezado a cantar.

-Sí, lo dejé durante cinco años porque no era el momento. «Rosas en el mar», «Al-leluia» y «Rojo sobre negro» fueron un éxito tremendo en todo el mundo. Yo estaba tan tranquilo en mi estudio pintando, compuse unas cancioncitas, me las grabaron y... ¡bum! Todo ese tinglado de entrevistas y promoción que me descontroló. Tenía que haber tirado esas canciones a la basura, y haber seguido escribiendo hasta encontrar lo que quería. Pero bueno, al cabo de un tiempo esas canciones tienen una frescura y una espontaneidad que, en fin, ahí están.

-Y ahora, ¿cuál es su conclusión acerca de lo que ha visto del matrimonio arte-industria?

-He tenido suerte porque he visto poco. Cuando me ha ido mal en esa relación, cuando han intentado presionarme, he cortado y me he ido a otra discográfica, o a ninguna. Vivo muy ajeno a la pesadez de la vorágine de la industria.

ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL DE PEÑARROYA-PUEBLONUEVO (CÓRDOBA)

EL CENTRO DE POESÍA VISUAL convoca a: “DOS ORILLAS”
Encuentro de Poesía Visual México en España

El Centro de Poesía Visual (C.P.V) de Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba, España, convoca a la realización de UN (1) POEMA VISUAL por autor, bajo el lema “Dos orillas”, Encuentro de Poesía Visual México – España:

1.Tamaño de la obra: DIN A4 (21X29.7 cm). No volumen. La obra deberá llevar algo pegado.

2.La fecha final para el envio de la obra será el 13 de junio de 2009.

3.El envio se realizará a: Centro de Poesía Visual. Carretera de la Estación s/n. Polígono Industrial La Papelera. 14200 PEÑARROYA-PUEBLONUEVO, Córdoba, España.
Teléfono: 957 562708. E-mail: centrodepoesiavisual@hotmail.com.

4.Con las obras recibidas se realizará un número especial de un SOLO EJEMPLAR de la revista ensamblada “Grisú”.

5.Las obras de esta edición especial serán mostradas en la Exposición Multidisciplinar de Arte Contemporaneo “México en España 2009” que se celebrará del 14 de septiembre al 2 de octubre del 2009 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

C.P.V
Peñarroya-Pueblonuevo
25 de marzo de 2009

17 ENCUENTRO DE ALTERNATIVAS DE SEVILLA 2009 (ASOCIACIÓN DE ARTESANOS EL BARDAL)

Aquí tienes el cartel y los programas de actividades del próximo Encuentro de Alternativas de Sevilla (2009) que organiza la Asociación Cultural de la Sierra de Huelva «El Bardal», en el Parque del Alamillo, los días 24, 25 y 26 de abril. Dados los cambios en la programación de la fecha del encuentro (del 17, 18 y 19 de abril ha pasado a los días 24, 25 y 26 del mismo mes) en la revista impresa (ARTERIAL 6) la fecha contiene ese error. Parece ser que el cambio de fecha viene de parte del Ayuntamiento de Sevilla. Sentimos las molestias.

Estate atento porque este año celebrarán el PRIMER ENCUENTRO DE ALTERNATIVAS CIUDAD DE HUELVA los días 15, 16 y 17 de mayo, en el Parque Moret de la ciudad.

Presentación del libro «La tierra negra», de Manuel Moya

Mañana en Fuenteheriods, presentación del libro «La tierra negra», de nuestro genio (y del suyo propio) don Manuel Moya, en el salón del Ayto, a las 20 h.

Según el propio Manuel, la novela parte de un hecho real, acaecido en los primeros días de la guerra civil en una cueva cercana a su pueblo (Fuenteheridos). Cuando estaba casi al final cayó en la cuenta (antes, perjura que no) de que estaba, con perdón, reescribiendo Antígona. Lo curioso es que las cosas fueron más o menos como las narra. Nadie ha escrito nada nuevo después de los griegos. Un tópico, una verdad...

Recuerda, el viernes 20 (20 h) en el salón de plenos de Fuenteheridos.

El 24 en la ciudad de Huelva (misma hora), el Museo Provincial.

El 27 en Galaroza (Misma hora) en la casa de la Cultura.

Manuel Moya nos deja y deleita con el primer capítulo del libro deseándonos, así mismo una primavera dulce y que el viento nos peine como ayer peinaba los trigos de La Campana.

capítulo primero

Vito se quedó como único carpintero del pueblo desde que dos años atrás muriera Melchor de una cosa mala que le entró por el estómago y a la que ningún médico logró ponerle nombre. En un mes se le acabó la vida, sufriendo como un perro y aguantándose el dolor a base de inyecciones de morfina que compraban a cuenta en la botica de Galaroza. Fue Beatriz, la hija de Melchor, quien vino a encargarle el ataúd la mañana en que el médico, fatigado de luchar contra un enemigo anónimo, perdió toda esperanza. Era una mañana clara de primeros de junio, tiempo de heno y de cerezas, y hasta el taller de Vito, en la calleja del Estanco, llegaba ese olor agrio de la hierba recién segada. Hacía horas que los hombres se habían echado al campo y la tranquilidad de la calle era tanta, que se escuchaba hasta el trajín de las gallinas cluecas de Purita La Machuca. Todo lo más, pasaba alguna que otra mujer con el cántaro al cuadril o a la cabeza, seguida de dos o tres niños sucios y revoltosos; quizás algún perro que olisqueaba por las paredes o se echaba, sin suerte, sobre su propia sombra. Como todas las mañanas de verano, desde el caserón de enfrente, llegaba hasta su banco el ir y venir de las hijas de María la Cumbreña, que se pasaban las horas oreando camas, barriendo la calle o aljofifando suelos, pero Vito, a fuerza de costumbre, ajeno a los enredos del exterior, seguía calentándose la boca con sus cantiñeos: enún cuartito lódó, veneno que tú tomará veneno tomara yo. Beatriz, la melancólica hija de Melchor, fue tan precisa en su encargo, que Vito, con la gorra en la mano en señal de respeto, sólo pudo encogerse de hombros y prometerle que se pondría con la labor aquella misma mañana. En efecto, no bien Beatriz cruzó el umbral de ladrillo, Vito dejó de hacer lo que andaba haciendo, limpió rigurosamente la mesa de trabajo, quitó de los alrededores todo cuanto pudiera estorbarle y, con una escoba de lentisco, repasó una y otra vez el suelo hasta dejarlo como una patena. -¿Trabajas para el arzobispo de Sevilla? -preguntó burlonamente Urbano Ventura, que, como cada mañana a eso de la una, venía a echar una parrafada con el amigo, antes de marcharse juntos al casino de Enrique el Cojillo a emboticarse dos medios litros. En el ataúd de su compañero puso Vito el mismo afán que unos meses antes en el de Pedro Liara, un personaje con quien había trabajado años atrás y quien le había abierto los ojos sobre ciertas cosas. A Pedro le había hecho un ataúd forrado con trapos rojos y negros, emulando así la bandera anarquista, cosa que su mujer, Candelaria, supo agradecer con un gesto de profunda gratitud. No sabría explicar la causa, pero desde entonces, el antipático oficio de construir ataúdes se había convertido en algo distinto, donde uno tenía que echar el resto. Por eso, en vez de las tablas de pino laricio que tenía apiladas en un lateral, comenzó a emplear una pila de tablas de castaño comisario que durante muchos años reservó para unas puertas que en realidad nunca terminaban de encargarle. No contento con la buena calidad de la madera, una vez midió, cortó, lijó y encoló las tablas, lo que le entretuvo toda una jornada, pacientemente se puso a labrar sobre la tapa el nombre y apellidos del compañero, así como los datos de nacimiento, el año de la muerte y una cruz que había sacado de un periódico, lo suficientemente historiada como para dar a entender que más allá de viejas y pasadas rivalidades, en el gremio todavía sabían cómo despedir a los suyos; después forró la caja con un paño de luto que fue a comprar para la ocasión a la tienda de María. Aun así, no hacía más que encontrar defectos a su trabajo y no se resignaba a acabar la caja sin añadirle una nueva filigrana, un nuevo detalle de fantasía que le diera mayor empaque. Dos días empleó Vito en concluir la caja de Melchor, el otro carpintero. Una vez acabada la tarea, acomodó discretamente la caja en una esquina mal iluminada de la carpintería, le echó una manta encima y allí la dejó. Cuando al cabo de unos días oyó doblar a hombre, sin encomendarse a nada ni a nadie, labró la fecha precisa del fallecimiento y se echó el pesado cajón al hombro; con él ascendió por la calleja Pastora, hasta la casa de Melchor, casi a las afueras del pueblo. Como había hecho tantas veces, depositó la caja entre dos sillas y tras acomodar en ella al difunto, al que los estragos de una tan corrosiva enfermedad habíanle descompuesto el rostro, se hizo instintivamente la señal de la cruz y con las manos a la espalda y la barbilla clavada en el pecho, musitó una oración. Recluido en la caja, con su única chaqueta y las manos cruzadas sobre el estómago, Melchor parecía sereno y resignado, como esperando la señal de un fotógrafo. La tela negra realzaba sus ojos abrasados, los rasgos cerúleos de la cara y los nudos de unas manos correosas que habían dominado como nadie la madera, pero que la enfermedad habían descarnado. Su mujer, Avelina, le retocó el pelo y ahogó un suspiro, mientras Vito, circunspecto, sin dejar de observar el cadáver, aguardaba una señal para ponerse a clavetear. La atmósfera que se respiraba en la casa parecía más resignada al cansancio que al abatimiento, consecuencia de una tan larga como inútil espera. Cuando por fin la viuda se alejó del féretro, Vito colocó la tapa, tomó el martillo y sacándose las puntillas de los labios, comenzó a golpear, primero con timidez, pero luego con la habitual precisión. A pesar de que la escena la había vivido una decena y media de veces, no acababa de acostumbrarse a aquel mutismo denso que rodeaba la habitación mientras él, con paciencia, martilleaba, así que cuando de un par de golpes certeros vio desaparecer la última puntilla, no pudo evitar una mueca de cansancio, de timidez, de orfandad. Entonces, en un gesto aprendido, tomó aire, se enjugó el sudor que perlaba su cara y, sin darse tiempo para más, agachó la cabeza en señal de respeto, y dando media vuelta se volvió a su taller, caviloso. El aire tibio de la calle le refrescó la cara, pero el ánimo lo llevaba espantado. En el taller, su hijo Juan José andaba trajinando con un asiento de anea, pero Vito, hundido en sus pensamientos, apenas si le prestó atención. Eran ya casi las once de la mañana y en lugar de seguir con la sillita alta que días atrás le había encargado Josefa la del Grillo, se puso a buscar aquí y allá unas buenas tablas de castaño. Cuando Sabina entró en busca del niño, viendo todo tan manga por hombro, quiso saber en qué nuevo encargo andaba ocupado. -Encargo ninguno -respondió Vito con su habitual parsimonia-. Ando buscando unas tablas para hacerme el ataúd. -¿Querrás decir el de Melchor? -le rectificó Sabina que creía no haber escuchado bien la contestación de su marido. -No, el mío. -Ay, hijo, desde luego que tienes unas cosas... -Si me muero, ¿quién me va a hacer la caja? -dijo con una voz que sonara convincente-. Antes estaba Melchor, pero ahora... -Ay, Jesús, María y José, mira si llevo años en este mundo y no he conocido a ningún muerto que se haya quedado sin enterrar.

ENCUENTRO POÉTICO EN LA STRADINA

ENCUENTRO POÉTICO EN LA STRADINA

Viernes, 20 de Marzo, a las 19 horas: Recital de poemas abierto a la participación del público.

Programa de la actividad:

–Introducción-presentación Lectura sobre la comunicación del poema. La escucha de las palabras a través del silencio. Por Angel Merino (director del Cia. Collage Teatro)

I Parte. Declamación. Voces: Maite Molinero, Jesús Redondo Vera, José Carlos Sarrmento Morais, Carmen González, Angel Merino, Axel Hallot, Lorena Palacios, Kris Calero Gines Richard Wye y con su pensamiento Antonio Tanesse

Descanso

II Parte: Declamación Angel Merino “El Olivo”
Poemas dentro de la exposición “Rama de olivo en danza”

CONCURSA CON TU POEMA
Certamen de poemas propios y ajenos
Jurado: el público
Premio: Cena para dos en LaStradina.

MIGUEL ÁNGEL CONCEPCIÓN EN EL ESPACIO CANALLA DE SEVILLA

Savonarola 2009, Miguel Ángel Concepción

“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística. Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci. El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.” Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.

Miguel Ángel Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.

Inauguración el próximo sábado 21 de marzo en el Espacio Canalla (Torneo 23, Sevilla), a las 14 h. donde tendremos cerveza y aperitivos atlánticos. Os Esperamos. Para más información pincha en: http://atlantidawelcome.blogspot.com

PALABRA Y MÚSICA SEVILLA (V EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SPOKEN WORD)

Quinta edición del imprescindible Festival Palabra y Música (SPOKEN WORD) en la ciudad de Sevilla, los días 20, 21 y 22 de marzo. (Fuente: Festival Palabra y Música)

20 de marzo: DIAMANDA GALÁS (21:00 h, en el Teatro Lope de Vega. Sevilla).

"Especializada en un tipo de música que puede ser tan chocante como inflexible ante las injusticias, la oscura chanteuse vanguardista que, al mismo tiempo, hace de crooner como de exhortadora del infierno, hábilmente evita el concepto de que la música debe simplemente entretener. Galás deja una impresión indeleble, ya sea exhumando viejos standards de blues o gimiendo por los injustamente fallecidos". Alex Ross, The New Yorker

"La volcánica cantante-pianista Diamanda Galás es la oscura reina de la técnica vocal ampliada, poseedora de una voz estridente con octavas múltiples, impresionantes y aterradoras en su intensidad y variedad. Su voz y su igualmente formidable golpe de piano son emocionantes en su invención y en su descarado desprecio cargado de burla hacia las restricciones del género musical". John Payne. Los Angeles Weekly

21 de marzo: SERGIO CRESPO + NEORAMA (21:00 h, en el Teatro Lope de Vega. Sevilla). IRVINE WELSH (22:30, Teatro Lope de Vega)

En febrero de 2007, el escritor Sergio Crespo asiste a la tercera edición del festival Palabra y Música en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. La actuación de John Sinclair y Mark Ritsema atrajo la atención de Crespo, que pensó en adaptar algunos relatos que tenía para hacer su propio spoken, demostrándose así que el Festival podía servir también de motor de la creatividad en la ciudad. El proyecto cuajó cuando se encontró con el grupo sevillano de rock Neorama, con quienes viene trabajando desde entonces en este espectáculo que aún textos de terror, música compuesta especialmente para estos textos y versiones de canciones de toda la vida relacionadas con el mundo de lo fantástico.

Neorama nace en 2001 en Sevilla. La identidad de la banda trasciende etiquetas, lo que les lleva a compartir escenario con artistas tan diferentes como Tortoise, Pereza, Dover, Ariel Rot o Molotov, entre otros. Tras la edición de su primer EP, Inicial, en 2005 edita su primer álbum, ¿Cómo quieres viajar a Marte?. A comienzos de 2008 sale a la venta su segundo disco, El verano de la medusa.

Irvine Welsh nació en Edimburgo, Escocia. Dejó la escuela a los dieciséis, pero el trabajo no le gustaba mucho más. Londres le llamó a finales de los 70 e intentó recuperar parte de la educación que había dejado de lado mientras soñaba despierto sobre cosas más interesantes y disfrutaba de la escena punk londinense. Los trabajos fueron mejorando e hizo algo de dinero, pero en buena tradición escocesa se las arregló para arrancar una derrota de las zarpas de la victoria y volvió a Edimburgo, donde trabajó para el ayuntamiento en el departamento de vivienda y estudió un master en la universidad Heriot Watt.

Inspirado por la escena rave, empezó a escribir. Escarbando en sus diarios, hizo un borrador de lo que acabaría siendo Trainspotting. Publicó partes de su obra desde 1991 en DOG, West Coast Magazine y New Writing Scotland. Duncan McLean publicó partes de la novela en dos ediciones de Clocktower, A Parcel of Rogues y Past Tense: Four Stories from a Novel y le recomendó a Robin Robertson, entonces director editorial de Secker&Warburg, quien decidió publicar finalmente Trainspotting a pesar de que creía que no iba a vender nada.

22 de marzo: JULIÁN HERNÁNDEZ + MANUEL M. ROMÓN (20:00 h, en el Teatro Lope de Vega. Sevilla) ALEXANDER HACKLE + DANIELLE DE PICCIOTTO (21:30 h, en el Teatro Lope de Vega)

El músico y escritor Julián Hernández (miembro de SINIESTRO TOTAL) y el poeta, escritor y periodista Manuel M. Romón cierran el cartel en Sevilla con su espectáculo conjunto Arte efímera. Ambos llevan ya más de veinte años colaborando de manera intermitente pero continuada desde los primeros proyectos audiovisuales que se desarrollaron en el Departamento Interdisciplinar de Xuventudes Musicales de Vigo, a finales de los setenta y principios de los ochenta del pasado siglo, y se encuentran de nuevo en este proyecto de palabra hablada y música a la chita callando, que parte de propuestas literarias, musicales y/o visuales. Las primeras se articulan alrededor de textos de M.M. Romón como el poema Galicia de A dama que fala (1983, libro colectivo del Grupo de Comunicación Poética Rompente), algunos fragmentos de Miniaturas (1987) y la totalidad de Poesía barata. La música avanza por el arcén de dichos textos y combina realización y transformación de música en directo (Música barata, Cita al ras) con partes pre-grabadas (Linóleum, Crazy Marimba, Sonata de Cambre) imposibles de realizar en tiempo real. La parte visual se basa en la proyección muda de Strip-tease: un film didáctico con sonorización de textos y música en directo. En contra de lo que pudiera parecer, Arte efímera pretende avanzar con simplicidad, implícita y explícita, en sentido contrario al bulldozer barroco, ruidoso y renqueante de la maraña artística y conceptual de este principio de siglo tan deudor del XIX.

El espectáculo The Ship of Fools está basado en una novela del autor medieval Sebastian Brant (1458). De Picciotto y Hacke son conocidos por su oposición a lo convencional, siempre buscando nuevas formas de presentar las ideas más vanguardistas o la interacción entre culturas y generaciones. Los artistas presentan cada capítulo con un corto recitado del texto original de Brant. A continuación, lo ilustran con música y visuales (dibujos y metraje de Danielle de Picciotto).

Alexander Hacke es miembro fundador y bajista del influyente grupo de rock vanguardista alemán Einstürzende Neubauten. Es protagonista de la película de Fatih Akins Crossing the bridge – the sound of Istanbul, y compositor de bandas sonoras. Viene colaborando con la artista americana Danielle de Picciotto desde 2001: primero con performances como Mountains of madness en colaboración con el trío inglés Tiger Lillies (basada en historias de HP Lovecraft); en el proyecto Bada Bing, presentando una ecléctica mezcla de la nueva generación de grupos berlineses; The History of electricity, una performance electrónica que muestra la electricidad en su forma más abstracta e inusual, e incontables participaciones en talleres, residencias y conferencias internacionales sobre la escena cultural innovadora y vanguardista de Berlín.

Danielle De Picciotto fue cantante del grupo Space Cowboys, fundó el Ocean Club junto con Gudrun Gut y fue co-fundadora de la Love Parade de Berlín.

Teatro Lope de Vega
Avda. de María Luisa, s/n
Entradas
Taquilla: 954 59 08 67
taquilla.ldv@sevilla.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
www.generaltickets.com

«EL MOTIVO ES LO DE MENOS» de MARÍA ALCANTARILLA

21 de mayo, en Santa Olalla del Cala, pueblo de esta joven promesa de la poesía, se presenta "El motivo es lo de menos", de MARÍA ALCANTARILLA. Un lujo asiático en la sierra. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio...

NOÏSTRON" en la Iglesia de San Luís (Sevilla)

NOÏSTRON" presenta: ACOUSTIQT vorágine (Más allá del “entertainment”).

Una obra totalmente acústica fuera de los parámetros convencionales. ACOUSTIQT vorágine (Más allá del “entertainment”) es una obra proyectada por NOÏSTRON” donde se propone una música sin fronteras estilísticas ni sonoras, navegando en una perfectamente controlada vorágine acústica que se balancea entre el jazz, la contemporánea, el minimalismo y hasta el surf. Una música bien salpimentada con versiones como el “Misiriou Twist” de Nicholas Roubanis o el “My Baby Just Cares For Me” popularizado por Nina Simone.

ANTONIO MURGA: berimbao, percusiones, sanza, reclamos de aves, melódica, armónica

TATHANDLUNG: acordeón, piano de juguete, voz, armónica

RAFA CAÑETE: violín, voz

CHICKEN PABLO: viola, voz

noistron@yahoo.es

http://www.myspace.com/noistron1

«BIOESTRUCTURAS» de Lucía Ramírez-Cruzado

Del 5 al 22 de marzo, en la sala de exposiciones del Teatro Sierra de Aracena «BIOESTRUCTURAS», trabajos de la joven fotógrafa Lucía Ramírez-Cruzado Martín. "Bioestructuras" es el nombre de la muestra, en la que se retratan modelos protoarquitectónicos de frutos, flores, hojas..., estableciendo una relación directa entre sus formas y las de la arquitectura humana. Horario de 20 a 22 h.

Más información en el Teatro 959 128 778 [cultura@ayto-aracena.es]